Modernité De Verlaine

1948 Contexte : Traumatisme après-guerre, crise du langage, humanité remise en question après actes inhumains dont elle a été témoin. Ces changements se traduisent par volonté d'éloignement de la violence dans le théâtre de l'absurde par forme modernité : s'oppose au théâtre traditionnel : pas de construction, intrigue inexistante ou sans cohérence, refus du réalisme du théâtre bourgeois. Auteur : Né en 1906 banlieue de Dublin, s'installe à Paris en 1928. Résistant pdt WW2. Après-guerre, publie

symbolisme En réaction contre le réalisme et le naturalisme, dès 1870, écrivains et artistes cherchent à retrouver le mystère et la rêverie, à découvrir des correspondances entre la nature et l'homme. Baudelaire apparaît comme le fondateur de la modernité en poésie. L'auteur des Fleurs de mal (1857) développe le goût parnassien de la beauté formelle mais ses poèmes, en vers ou en prose, sont surtout remarquables par l'étrangeté recherchée de leurs images. Celles-ci éveillent des correspondances entre

Admirateur de Théophile Gautier, Charles Baudelaire et Théodore de Banville, Stéphane Mallarmé fait paraître en revue quelques poèmes en 1862. Professeur d'anglais par nécessité avant d'arriver à Paris. Il fréquente alors des littérateurs comme Paul Verlaine et Émile Zola. Attiré par l'esthétique de l'art pour l'art, il collabore au Parnasse contemporain dès 1866, il est dès lors en quête d'une beauté pure que seul peut créer. Il entreprend des œuvres ambitieuses qu'il retravaillera longtemps comme

n’est pas nouveau un caractère authentique de part sa simplicité et son émotion. Ronsard cherche à séduire Marie en lui faisant lucidement partager son angoisse. Le poème prend une profondeur nouvelle quand on songe que Marie mourra jeune. Paul Verlaine- Mon rêve familier Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime, Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend. Car elle me comprend

ainsi d'y parvenir par « le long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens » Rimbaud compose encore, jusqu'à rencontrer Paul Verlaine, qu'il admire. A Paris où il le rejoint, après avoir produit son nouveau chef-d’œuvre Le Bateau ivre, les deux auteurs nouent des relations malgré le mariage de Paul Verlaine. Après des conflits et un retour à Bruxelles, Verlaine tire un coup de revolver contre Rimbaud, acte pour lequel il est incarcéré. Rimbaud publie Une saison en enfer dans la clandestinité

 Les Caractères, « Champagne » 4. Montesquieu : De l’esclavage des nègres 5. La Fontaine, «  le loup et l’agneau » 6. Rousseau, Lettre au compte de Lastic ------------------------------------------------- Séquence n°8 : Paris et la modernité poétique Objet d’étude : la Poésie Perspective dominante : intertextualité et singularité des textes Perspective secondaire : histoire littéraire et culturelle : les courants picturaux. Support : tableaux et poèmes du XIXe au XXe siècle Problématique :

Avec son recueil Alcools, paru en 1913, Apollinaire renouvelle le lyrisme en l'ouvrant à la poésie de la modernité ; il s'inscrit ainsi dans la continuité de Baudelaire, Verlaine et Rimbaud. Texte extrait de Rhénanes, inspiré par sa liaison avec Annie Playden. Poème que son titre place sous le signe du renouveau, mais qui, paradoxalement, offre quand même une vision négative et mélancolique du monde et de l’amour. Etude linéaire Le ton du poème est lyrique. 1ère strophe : Cette strophe

romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse ( mouvement littéraire du 19 eme siècle siècle recherchant la perfection artistique de l'art poétique au détriment de l'engagement politique et social ) et le symbolisme de la « modernité », Charles Pierre Baudelaire occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du 19 eme siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière

Jenny Chung Cassie Chong Camille Morhardt Eglise de Varengeville, Soleil Couchant (Monet), Soleils Couchants (Verlaine), et En bateau (Debussy) sont trois oeuvres qui représentent quelques aspects de l'Impressionnisme: l'importance de la lumière, la couleur, et le mouvement. La création de l'atmosphère (l'impression) que ces artistes évoquent est plus importante que les détails. Comme les peintures impressionnistes, ces oeuvres soulignent la lumière et le mouvement afin de recréer la fragilité

Charles Baudelaire (1821-1867), Les Fleurs du Mal (1857), II. Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 aout 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Selon Baudelaire, la place du poète dans la société est comparée à un albatros : majestueux dans le ciel, son élément, mais ridicule