Michael Keaton

Beetlejuice Réalisateur : Tim Burton. Scénaristes : Michael McDowell, Warren Skaaren, Lary Wilson, Tim Burton. Producteurs : Michael Bender, Lary Wilson, Richard Hashimoto. Montage : Jane Kurson. Acteurs principaux : Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder. Effets spéciaux : Peter Kuran. Musique : Danny Elfman. En 1988, la Warner Bros demande à Tim Burton de réaliser Beetlejuice après le grand succès et les excellentes critiques qu’il a connu avec son premier long métrage

Frankenstein. En 1985, son premier long métrage, Pee-Wee’s big adventure, est un succès du box-office. Beetlejuice, une comédie surnaturelle avec Michael Keaton, Geena Davis, Alex Baldwin et Winona Ryder, est plébiscité par la critique comme par le public. En 1989, il réalise une superproduction, Batman, dans laquelle il dirige Jack Nicholson, Michael Keaton et Kim Basinger. Le film lui vaut le Prix du réalisateur de l’année décerné par la National Association of Theatre Owners et obtient l’Oscar

Seuil, 1994; rééd. Poche Points, 1998. * Face au scepticisme. Les mutations du paysage intellectuel, La Découverte, 1994; réed. Pluriel, 1998. * Vers la troisième Ville ? préface de Christian de Porzamparc, Hachette, 1995. * Buster Keaton, l'Étoile filante, Hachette, 1995. * La violence des images. Essai sur les Passions démocratiques II, Seuil, 1997. * L’Après-1989, Les nouveaux langages du politique, Hachette Littérature, 1998. * Éclats de rire. Variations sur le corps

épouvantable maladresse. Il s'imposera toutefois grâce à des œuvres plus personnelles, teintées de mélancolie, mais toujours pleines d'autodérision, comme Annie Hall et Manhattan (1979), films dans lesquels s'illustre sa première muse en la personne de Diane Keaton. De Annie Hall à Manhattan[modifier] Le pont de Manhattan depuis le Fulton Landing Park à Brooklyn La période qui suit est certainement la plus prolifique et la plus célèbre de la carrière de Woody Allen. En moins de 10 ans, il écrit et réalise

proposant un double travail de dévoilement. D’une part, le dévoilement du « je » amoureux : Isaac est en effet amoureux de la très jeune Tracy (merveilleuse Mariel Hemingway) tandis que le meilleur ami de Isaac, Yale (Michael Murphy), un homme marié, s’éprend de Mary (Diane Keaton, toujours excellente), journaliste névrosée. « Je » amoureux qui s’abîme dans l’absence de coïncidence des êtres et sombre dans une débâcle presque voulue. irrationnel, dingue, absurde. L’amour à la sauce Allen s’éloigne

largement appel à deux de ses fils : Charles Junior et Sydney, interprétant respectivement un clown et un pianiste amoureux. Ces trois autres enfants font une courte apparition dans une scène de rue... Autre apparition surprenante, celle de Buster Keaton, comique de l'ère burlesque et ancien rival de Charlot. Comme souvent, le premier rôle féminin fut plus délicat à trouver. C'est en fin de compte Claire Bloom qui fut retenue pour incarner la danseuse paralytique. Dans un domaine plus privé, il est

poursuites, critique sociales comique bien qu’international n’est jamais tres subversifs, ce flottement d’identité : absence d’enracinement jamais catégorié. Buster Keaton : «  Le mechano de la général » 1926 Cplin/keaton : chapeaux, ils commencent tous les deux aux meme ages, opposés dans la mise en scene Chaplin : plans fixes Keaton : grosse mise en scene « Plus je prenais les gens aux serieu, et plus ils rigolaient » « L’homme qui ne rit jamais » malgré lui. Après la guerre de 14 ses propres

aussi lieu à du jeu burlesque. Ainsi, quand Clov se prépare pour observer par la fenêtre et qu'il oublie systématiquement la lunette ou l'escabeau, ses mouvements désordonnés, non maitrisés rappellent les pantomimes de Charlie Chaplin ou de Buster Keaton, toujours empêtrés avec les objets. Même chose quand Clov désire mettre de l'ordre dans les objets étalés par terre jusqu'au moment où Hamm lui dit de laisser tomber, ce que Clov prend au pied de la lettre, laissant tomber les objets qu'il prétendait

tant que réalisateur et un tournant dans la carrière de Diane Keaton en tant qu’actrice. Après une pièce de théâtre à Broadway, Play it Again Sam ! Adaptée au cinéma en 1972 sous le titre de Tombe les filles et tais-toi ! Par Herbert Ross, un court métrage, Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story en 1971, et deux long métrages, Woody et les Robots(Sleeper), en 1973 et Guerre et Amour (Love and Death) en 1975, Woody Allen et Diane Keaton se retrouvent une nouvelle fois en 1977 dans une comédie romantique

quotidienne (électroménager, ameublement moderne), généralisation de l’automobile, place de plus en plus centrale de la télévision. Jacques Tati incarne le renouveau du burlesque (comique éxagéré) français. Il cite lui-même Charlie Chaplin ou Buster Keaton à titre de comparaison. 3) La description de l’œuvre Résumé du film : dans un quartier moderne où tout est très (trop) bien agencé habitent M. Arpel, son épouse et leur fils Gérard, que cette vie sans saveur ennuie. L'intrusion dans la famille de