Mélodrame

comportement. Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent et très bon comédien, agit dans l’ombre pour mettre au point une machination machiavélique, ce qui est du domaine du mélodrame. Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie

la demande d’une actrice de cabaret, Albertine Zehme, qui créa le rôle. 2) Le style-le genre. Pierrot Lunaire est une œuvre de musique savante, profane. Une voix de femme accompagnée par un ensemble instrumental déclame des poèmes : c’est un mélodrame (mini-opéra). 3) La formation. Petite formation instrumentale et vocale comprenant 8 instruments joués par 5 musiciens et une voix de soprano. 4) La voix, les instruments. Outre l’atonalité, la 2ème grande révolution musicale du Pierrot Lunaire

personnage de la nuit, de l’inconscient, avec sa part de folie, d’hystérie, d’inquiétude :Arnold Schoenberg, Pierrot Lunaire,Pierre Boulez Ce mélodrame de Schoenberg l’incarne par excellence. Un mélodrame se définit comme un texte déclamé sur un accompagnement musical ; genre hybride mêlant les univers du cabaret, de la musique de chambre et du mélodrame sans oublier le sprechgesang qui inaugure Schoenberg et qui permet d’intensifier l’atmosphère tendue, dramatique, stressante et déstabilisante

importance de la couleur locale qui allie la splendeur des ors de la puissance espagnole à la couleur sombre du drame. Valeur aussi des contrastes entre la « large porte », « les immenses rideaux » et la « petite porte » indispensable aux intrigues du mélodrame. (lecture) (problématique) quelle est l’originalité, revendiquée par Hugo (qui veut se distinguer de l’esthétique classique), de cette scène d’exposition ? / comment Hugo introduit-il des nouveautés dans la scène d’ouverture ? / dans quelle mesure

rapport entre l´artiste et le public qui va se manifester grâce à une attitude d´agression. L´auteur va utiliser des images violentes, atroces. Naît là, le genre frénétique, inspiré par la poésie de Byron, de Sade et par la littérature noire, les mélodrames. On peut refléter tous les fantômes des hommes. C´est un genre qui n´est pas censuré par le bon goût. Vont apparaître les vampires, les monstres, etc. dans ce genre. On va traduire l´œuvre Frankenstein. Les petits romantiques sont des auteurs

 1.Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du xixe siècle dans le sillage du drame bourgeois du xviiie siècle et influencée par le développement du mélodrame. Racine et Shakespeare, l'œuvre de Stendhal parue en 1823, et surtout la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, le théoricien de ce nouveau genre, en sont les textes fondateurs. Cette forme se caractérise par sa rupture avec les règles de la tragédie classique.Ces caracteristiques sont

– du mélodrame : un « donzelle » innocente est victime d'un odieux personnage malfaisant, Don Salluste, qui ressemble fort au traître de mélodrame (habillé de noir, rusé, intriguant, foncièrement mauvais) qui fomente de sombres machinations. Les « petites portes », l'escalier « étroit », l'heure encore noyée de pénombre, ... autant d'éléments qui participent à l'installation d'une atmosphère propre au mélodrame. – de manière moins sensible, de la tragédie

commença à se pencher sur ce récit après avoir rencontré une journaliste de la BBC qui avait écrit un ouvrage sur cette affaire. Il a cependant choisi de ne pas relater les événements tels quels, pour ne pas se complaire dans le sensationnel, le mélodrame de fait divers. Cristian Mungiu a décidé de se distancer le plus possible de l'histoire initiale pour parler d'amour, de libre arbitre, de choix, en amour et au nom de ses croyances. En effet, dans le film Alina rend visite à Voichita afin de l'emmener

Le drame romantique qui émerge en France au 19ème siècle, est une forme théâtrale neuve, en rupture avec les oeuvres antérieures. Elle réunit à la fois le drame bourgeois et le mélodrame. C'est grâce aux nombreuses migrations du 19e que la population va s'intéresser à la littérature étrangère et ainsi découvrir l'écrivain anglais Shakespeare, qui va être un modèle pour tous les romantiques. Le drame romantique accorde une grande place au thème de l'amour mais également une ouverture sur le monde

à condition d’en informer les autorités municipales. En quelques mois le théâtre se développe et permet au public parisien de se divertir en toute liberté avec de nombreuses formes théâtrales dont de nouveaux genres tels que le vaudeville et le mélodrame. Pourtant durant l’époque révolutionnaire de nombreuses restrictions existent pour des raisons idéologiques. La Comédie française se divise alors en deux théâtres rivaux opposant la nostalgie royaliste au républicanisme militant. La Terreur soumet