Mélodie

boula joue le rythme central et le plus petit : le marqueur (ou makè) marque la mélodie et interagit avec les danseurs, le chanteur et les chœurs; ces derniers sont repris généralement par les spectateurs lors de prestations en public. Les chants du gwoka sont généralement gutturaux, nasaux et rugueux, bien qu'ils puissent également être lumineux et lisses. Il peut être accompagné d'harmonies croissantes et de mélodies relativement complexes. Le gwoka est né durant la période de l'esclavage : cette

La composition utilise en partie le concept de répétition, marque des œuvres de Steve Reich. [pic] Analyse de l’œuvre - Description Un des principes de base de la composition est l'imitation par le quatuor de la mélodie du discours des personnes interviewées. Reich transpose la musique des voix enregistrées en notation musicale qu'il donne à jouer au quatuor à cordes en quatre partitions différentes. Le montage est alors effectué grâce à des samplers sur les enregistrements

la lutte antifasciste : c’est le chant des partisans italien. Il s’agit d’une chanson engagée ( comme « le chant des partisans » français ) Ce chant est composé de 6 strophes et la mélodie est identique à chaque fois : il s’agit donc d’une forme strophique. Procédés musicaux employés : tempo rapide, la mélodie est joyeuse, entraînante et simple à retenir. Insistance de « bella ciao ». Accompagnement simple avec des instruments populaires

utilisés pour des chants résistants, de révolte ou de liberté. Souvent un tempo rapide, une allure entrainante contribue à entrainer les foules. De plus une mélodie simple, un accompagnement par des instruments populaire, une brève formule mélodique, une rythmique répétée obstinément retient plus facilement l’attention du public. La mélodie et les paroles sont alors plus faciles à retenir. Dans un autre registre, la chanson populaire est un moyen efficace pour transmettre des idées politiques

indienne « The House For Mr.Biswas ». Lorsque Albert Brocccoli et Harry Saltzman lui proposèrent d’écrire la musique du premier film « DR.No », Monty Norman utilisa la mélodie de base de cette chanson qui, selon lui, allait avoir un impact immédiat sur le publique. John Barry était l’orchestrateur du film, il modifia la mélodie pour en faire le thème connu. La musique du générique de « Goldfinger » a été composé par John Barry sur les paroles d’Anthony et Leslie Bricusse. La chanson a été interprété

légèreté - distiques en vers impaires -> heptasyllabes (idée de Verlaine) - répétiitons des sonorités :allitérations en "l" représentant l'écoulement de l'eau -> harmonie imitative (sons correspondant à une réalité) - assonances "ou", "o", "eu" -> mélodie, écho d'un vers à l'autre "violente" : vie-ô-lente (v. 15 et 16) - anaphores v. 13 et 14, v. 20 et 21 mais sortout reprise par quatre fois du refrain B) Mouvement du temps - représenté par la forme du poème et la reprise du 1er vers au 22 ->

strophe est une reprise musicale exacte de la première strophe. La troisième strophe comporte quant à elle de légères variations mélodiques qui apportent de la subtilité et de la surprise. La quatrième strophe est typique de l'écriture de Schubert;la mélodie est transposée en Majeur car il rêve de l'époque où il était heureux en amour,la musique est donc plus joyeuse,on a une impression d'aipaisement et de gaité presque dû à la tonalité Majeur. Le postlude enfin est marqué par un retour au mineur.

courbées toute la journée, dans l'eau jusqu'aux genoux, sous le regard et les brimades des surveillants. puis devint le chant des partisans italiens, et un chant Antifa dans le monde entier ouvent présentée comme un air traditionnel italien, la mélodie viendrait plutôt d'un titre de la musique klezmer d'Europe de l'Est: Dus Zekele Koilen. Elle a été enregistré en octobre 1919 à New York par Mishka Ziganoff, un accordéoniste tsigane. Il a été chanté pour la première fois en public par Giovanna Daffini

de Ravel a très vite connu un vif succès tellement grand que Ravel lui-même fut surpris. Maurice Ravel dans sa maison à Montfort-L’amaury en 1928. ]D’après Ravel, « c’est une danse d’un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant par la mélodie que par l’harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans cesse par le tambour. Le seul élément de diversité y est apporté par le crescendo orchestral[28] ». Si l’œuvre est composée sous forme de ballet, cette suite de solos instrumentaux met en valeur

idées qu’elle véhicule. Pour finir, Sting cesse de chanter et le bruit de la bombe revient petit à petit. Œuvres liées, références, impressions personnelles : La mélodie de cette chanson est celle d’une composition de Prokofiev. Elle est à la base la bande originale d’un film satirique sur le Tsar Paul 1er. En prenant cette mélodie d’origine russe comme support de sa chanson, Sting procède à un vrai mélange musique-politique. Clip de Russians : http://www.youtube.com/watch?v=wHylQRVN2Qs