Matamore Plaute

redonner le sourire au spectateur. On les remplacera après par de courtes farces. V. Les constructions des théâtres : du provisoire au permanent. Cette transformation va se dérouler en 3 étapes : 1. Les premiers jeux scéniques (écrits par Plaute, Térence, Ennius, Paecuvius) sont joués sur des scènes provisoires, dans des lieux non fixes (assez réduits) :  Le forum (jeux funèbres)  Le grand cirque (jeux annuels : ludi Romani/ ludi Plébéi)  Devant un temple (dédié aux dieux). Le peuple

Molière représente à Lyon sa première pièce connue, L’Etourdi : il y met en scène deux vieux avares, Trufaldin et Anselme. 1658 : Au moment où il s’installe à Paris, Molière peut lire la première traduction française du théâtre de l’auteur latin Plaute, et en particulier l’Aulularia (sous le titre de l’Avaricieux). Louis XIV lui accorde la salle du Petit-Bourbon qu’il partagera avec la troupe des Comédiens italiens. 1659 : Triomphe des Précieuses ridicules. 1662 : Molière épouse Armande Béjart

I. Parcours personnel: a) Le choix du théâtre: Le théâtre est pour moi depuis longtemps la meilleure manière de m'exprimer. Le parcours entre la découverte du texte, la rencontre avec les personnages dans le livre puis l'appropriation du tout est des plus intéressant. Le théâtre permet de se découvrir, on oublie son "moi" pour se transposer tout entier dans un rôle. Au long de mes années de théâtre amateur j'ai appris qu'il était toujours possible d'aller plus loin, que je ne devais pas

par Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673). Composée de cinq actes en prose, elle est représentée pour la première fois au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668 et publiée à Paris en 1669 chez Jean Ribou. Molière s'est beaucoup inspiré de Plaute et de sa pièce La Marmite (l'Aulularia). Malgré l'immense notoriété de cette pièce, il est important de rappeler que son succès n'a eu lieu qu'à titre posthume Personnages : -Harpagon, père de Cléante et d’Elise, et amoureux de Mariane -Mariane

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là (Le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron, les fabliaux3)… Cette conception originale de

Shakespeare, présente aussi « à la niaiserie son C'est la comédie de caractère qui prend pour sujet les comportements ridicules de certains individus, et grossit jusqu'à la caricature des défauts qui ont existé de tout temps : le dramaturge latin Plaute dans sa comédie Aulularia (la Marmite) met en scène un avare, que Molière reprend ensuite dans son personnage d'Harpagon. Les personnages de niais sont légion au théâtre : ce sont par exemple des maris cocus, dans la comédie grecque d'Aristophane

des caractères : Harpagon est dévoré par l’avarice. Selon la tradition, cette forme de vice est attachée à la vieillesse. LES SOURCES DE L’AVARE L'Avare est une œuvre qui, plus que tout autre, s’alimente à des sources diverses. À l'Aulularia de Plaute d’abord, mais encore faut-il apprécier exactement l'ampleur de cette imitation. Certes, le poète latin a fourni à Molière des situations d'une grande intensité comique, comme l'affrontement initial entre Harpagon et La Flèche au premier acte (I, 3

chargent le grec Andronikos de donner les premiers ludi scaenici (jeux scéniques) et lui demandent de traduire en latin des pièces de théâtre grecques, faisant ainsi naître officiellement le théâtre romain. Ensuite seulement, différents auteurs comme Plaute, Térence et Sénèque écriront des pièces originales mais fortement inspirées des mythes et des pièces grecques. Au départ, les nobles romains ne veulent pas d'un théâtre dans Rome car ils pensent que le peuple utilisera les édifices pour des débats

Un extrait de La Marmite de Plaute : pp. 90-92 Plan détaillé de commentaire composé. Cette scène est doublement cruciale dans le déroulement de l'action dramatique de la Marmite de Plaute, tout en étant très représentative des différents ressorts comiques utilisés par l'auteur dans cette comédie latine typique. Du point de vue dramatique, cette scène est double car elle donne à voir deux situations simultanément, et permet ainsi la jonction des deux intrigues développées et introduites en parallèle

aussi devenir affranchi par décision judiciaire suite à de trop mauvais traitements de son maitre. Quelquefois, lorsque le maître mourait, il laissait un acte d'affranchissement pour un de ses esclaves dans son testament. Les comédies latines de Plaute et de Térence , imitées de pièces grecques sont jouées devant un public romain et doivent lui paraître vraisemblables, les pièces sont donc fidèles aux réalités romaines ; pourtant ces « esclaves de comédie » ne doivent pas être confondus avec des