Marivaux Le Spectateur Français

–l’admiration suscitée « Servons d’exemple à l’univers » (V, dern. Sc.) chez le spectateur, pièce cryptée sur les amours malheureuses de Louis XIV et L. de la Vallière). Peut mettre en scène des tyrans : cf le Néron de Britannicus, J. Racine (1669) qui expose la jeunesse d’un monstre. On peut aussi citer des pièces réfléchissant sur des rapports de pouvoir dans la société, en les questionnant. Ex : L’Ile des esclaves, Marivaux (XVIIIe s), utopie réjouissante, qui met en scène l’inversion des rôles

Poète et dramaturge français, Paul Claudel habita aux quatre coins du monde en raison de son statut de diplomate. C'est en 1894, lors de son premier séjour aux États-Unis, que vit le jour L'Échange, une pièce en trois actes où interagissent quatre personnages illustrant chacun l’un des aspects des sentiments, du caractère et des tentations de Claudel. En 1951 fut publiée une deuxième version dont est tiré l'extrait étudié. Dans celui-ci, l'actrice Lechy Elbernon donne sa notion du théâtre. Nous nous

Le théâtre vient du nom grec theatron qui signifie « lieu de représentation » et du verbe grec theaomai qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique

journaliste français engagé mais surtout l'un des plus grands philosophes du XXème siècle. Aujourd'hui, cette phrase est entrée dans la culture populaire française. L'enfer est le lieu de supplice des damnés après la mort mais l'enfer peut être aussi une situation extrêmement pénible. Dans la phrase "l'enfer c'est les autres", J.P Sartre joue justement sur le double sens de ce mot. Cela a d'ailleurs crée la confusion générale lors des premières représentations car les spectateurs de la pièce pensaient

s'arrête pas au plaisir. Déjà Aristote voyait dans la tragédie un spectacle qui, « par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions ». C'est la catharsis, terme médical d'origine grecque. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve en même temps qu'il les rejette des passions génératrices de souffrances. Cette purgation des émotions se produit aussi dans la comédie grâce à la puissance libératrice du rire. Avec les comédies antiques d'Aristophane ou de Plaute déjà

Il rencontre à Livourne Girolamo Medebach, directeur de la compagnie du théâtre de San Angelo de Venise, qui lui offre un contrat de cinq ans. Le dramaturge souhaite réformer la comédie italienne pour la rendre comparable à celle du XVIIe siècle français. En 1750 il expose dans Il Teatro comico les principes de sa réforme. Carlo Goldoni, que l'on surnomme le « Molière italien », d'abord fidèle à la tradition, va petit à petit parvenir à supplanter les pièces à canevas par des pièces écrites de bout

sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique. Ce qui enchante les spectateurs correspond à tout ce que réprouvera l’esthétique classique : des décors avec de multiples compartiments, la magie, beaucoup de bruit, des viols, des suicides, des meurtres, le sang gicle…[1]. La farce nous intéresse plus particulièrement, puisque

de la comédie est propice à la distraction. En effet, il serait très difficile de se relaxer dans des circonstances difficiles, comme lors d'une tragédie par exemple. Ainsi, la comédie traite des sujets légers : mariage, conflits amoureux... le spectateur peut alors pleinement se détendre, et profiter d'une pièce simple et distrayante : il est dans un état d'esprit propre à la comédie, un état d'esprit facilitant le rire. Dans l'École des femmes, l'intrigue porte sur un conflit amoureux entre Arnolphe

car son statut le fait contribuer au divertissement. Tandis que dans la tragédie, il est appelé « confident » et son rôle est plutôt secondaire. Le couple maître / valet est un motif déterminant des répertoires de Molière, de Beaumarchais, de Marivaux, qui ont laissé quelques couples célèbres à la postérité : Dom Juan et Sganarelle, le comte Almaviva et Figaro, Arlequin et Iphicrate. I) Caractères respectifs du valet et du maître 1) Généralités Aux XVII et XVIIIème siècles, les maîtres

jouant devant un public, et donnant vie à un texte à travers les paroles échangées sur scène. Aussi, le mot « théâtre » signifie littéralement « lieu d’où l’on regarde ». Dans l'avis "Au lecteur" de l'une de ses pièces, Molière, grand dramaturge français auteur de comédies, mais également interprète et chef de troupe écrit: « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées; et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout