Marivaux Le Spectateur Français

Introduction Tout au long du XVIIe siècle, le théâtre français, soumis au règles classiques, obtient le prestige qui n'avait pas consolidé avant, l'un des faits dominants dans le domaine culturel est la forte consolidation du pouvoir royal qui fait, à la fin du siècle, de la cour et du roi, à Versailles les maîtres du bon goût, même si la bourgeoisie commence déjà à jouer un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture

Blanc. À vingt et un ans, Patrice Chéreau se fait connaître avec sa troisième mise en scène : L’Héritier de village (1965) de Marivaux. Cet artiste français séjourne en Italie de 1969 à 1972 et son travail sous la direction de Strehler, au Piccolo Teatro, aura une influence déterminante sur sa formation de metteur en scène. Sa relecture de La Dispute (1973) de Marivaux devient un grand succès, tout comme le cycle de quatre opéras de Wagner, DerRing des Nibelungen, qu’il monte en 1976 avec le chef

la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en un, trois ou cinq actes Les personnages appartiennent à la catégorie moyenne de la société, et la fin est généralement heureuse.  Pour Molière, célèbre dramaturge français, le but est de « corriger les hommes en les divertissant ». Dans cette dissertation nous nous poserons la question suivante : Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent ils qu'à faire rire ? En effet nous verrons que le rire et le divertissement

Jérôme Célia Dm de français 1S1 Question : Ce corpus ce compose de quatre extraits de pièce théâtre. Le premier texte est un extrait de Marivaux intitulés « L’île des esclaves », il date du XVIII ème siècle. Le second texte est un extrait de Jean Anouilh intitulés « Antigone ». Le troisième texte est un extrait de Jean-Paul Sartre intitulés « Les mains sales ». Le dernier texte est un extrait de Bernard-Marie Koltès intitulés « Le retour au désert ». Ces trois derniers textes sont parus

TEXTE 1 : acte 1 scène 2 les fausses confidences intro : marivaux —> 1688 / 1763 : Paris -> écrivain français attaché aux comédiens italiens 1742 : élue à l'académie française 5em auteur le plus joué à la comédie française FC — > joué pour la 1er fois en 1737 comédie en 3 actes résumé : Dorante, un bourgeois ruiné tombe amoureux d’une jeune veuve très riche nommée Araminte. Son ancien Valet Dubois qui maintenant est au service d’Araminte, élabore un plan pour la lui

parole théâtrale n'est ni la langue écrite ni la langue parlée. La parole dramatique est différente de la parole écrite (poésie ou roman) puisqu'elle est censée être prononcée à l'insu des spectateurs dans des conditions rappelant celles de la vie réelle. La question de la vraisemblance se pose donc ! Marivaux a soin de faire parler d'une manière différente les soubrettes et les valets. Le dialogue doit imiter l'improvisation de la vie mais sert également à construire l’identité du personnage, comme

guerre, les inégalités sociales etc. (Candide de Voltaire en est le meilleur exemple). Il existe aussi un autre thème, mais moins utilisé c’est celui de la sensibilité. Comme les lecteurs et les spectateurs adoraient pleurer, le sentiment était au cœur de certaines œuvres comme Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre. Maintenant

1S1 Dissertation de Français de Brechard Louis ----- Si à l'heure actuelle le théâtre à des moins en moins de succès, si le public le boude, c'est que le grand public, le seul qui compte, est indifférent dans son goût du spectacle […], à toutes les questions dont on s'obstine à entretenir. Au théâtre, il vient se faire des songes, non retrouver, sous sa forme prosaïque, la morne réalité. ----- --------------- Marcel Pagnol, avant tout connu pour ses films, débuta sa carrière littéraire comme

restés extrêmement célèbres et sont passés dans d’autres cultures théâtrales. Polichinelle est à l’origine du Punch anglais, le Capitan se retrouve dans le Tengu japonais, Pedrolino est le frère jumeau du Pierrot français, on trouve également Arlequin dans l'Île des esclaves de Marivaux… 2) Un jeu improvisé S’il leur arrivait de jouer des pièces apprises par cœur, la technique de l’impromptu permettait à ces troupes de changer de programme à chaque représentation et donc

règles des Anciens, que suivront, du XVIe au XVIIIe s., un grand nombre de tragédies. Mais c'est l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe s., les auteurs français (Jodelle, Th. de Bèze) essaient de donner à la tragédie une forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine