Marivaux Labiche Stendhal

“Encore faut-il bien s’expliquer pour s’assurer que l’on s’entend” Beaumarchais souligne cette difficulté. I.B.3 Le déroulement du drame Durcissement du conflit jusqu’au nœud. Ce fait est souligné par le perso de Dubois dans Les fausses Confidences (Marivaux) : “Voilà l’affaire dans la crise !” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable

comme un antidote à toute limitation de l'imaginaire, à l'esthétique « à l'italienne », et qui va à l'encontre des règles de bienséance. Ainsi, dès la fin du XVIIIe s., préromantiques et romantiques l'ont pris pour modèle (Racine et Shakespeare, de Stendhal ; la Préface de Cromwell, de Victor Hugo). Au début du XXe s., en rupture avec le naturalisme des œuvres et des décors, les auteurs renouent avec les traditions du théâtre élisabéthain et sa conception architecturale : Maeterlinck adapte Dommage

dialectique. I. Une lecture fidèle A. Respect du texte B. Respect des didascalies C. Respect du contexte, résurrection d'une époque (exemple le second Empire avec le début des chemins de fer dans Le voyage de M. Perrichon d'Eugène Labiche) II. Mais forcément, une mise en scène est une lecture de la pièce Voir ci-dessus Conclusion : Recréation, terme excessif, plutôt relecture. Sujet : La comédie sert-elle seulement à faire rire ? Plan thématique

en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), la comédie d'intrigue est davantage occupée par la conduite de l'action (P. Corneille : L'Illusion comique) et les jeux de scène (quiproquo, imbroglio de la commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître Pathelin), est une pièce bouffonne

fleuve « en personne », que le peuple contemple et écoute. Le comédien est anonyme. Exactement le contraire du théâtre réaliste ou du cinéma. Il est difficile au spectateur, après avoir vu G. Philippe dans Julien Sorel, de donner au personnage de Stendhal d’autres traits que ceux de la vedette. Le cinéma limite l’imagination, le théâtre grec l’exaltait. Tout est codifié, mais le code change avec les époques. Robe pourpre : roi, robe blanche : princesse… Les Trois grands : Eschyle, Sophocle, Euripide

grands écrivains du siècle ont apporté leur contribution à ce ---les auteurs de L’Encyclopédie ‘‘Philosophes’’ (Diderot-Buffon…) ---Montesquieu ---Voltaire ----Rousseau Tous meurent avant la Révolution française. ECRIV- Théâtre : AIN SECONDAIRE ---Marivaux ----Beaumarchais ----Le Sage Roman ---Bernardin de St Pierre ---Vauvenargues Moralistes ----Chamfort ----Rivard III. Troisième Période (1780-1796) : La Révolution, Littérature Pauvre Poésie : André Chénier Orateurs politiques : ---- Mirabeau

d'invention, individualisme, refus de la Loi - création théâtrale= enjeu politique II/ De la tragédie au drame 1. Le génie, le plaisir et la vertu - stérilisation progressive de l'aristotélisme - XVIIIe siècle= théâtre de la Foire, des Italiens, de Marivaux, de Beaumarchais - Perrault, 1687= querelle des Anciens et des Modernes=> les Anciens menés par Boileau soutiennent une conception de la création littéraire comme imitation des auteurs de l'Antiquité, les Modernes représenté par Charles Perrault

XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno / p. 174 L/ES/S) • Victor Hugo, Ruy Blas (p.  182 ES/S et Techno / p. 184 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S

le plus sérieux ne serait il pas celui qui favorise la distance critique pour rappeler au spectateur qu’il n’est justement que spectateur ? Attention, le théâtre réaliste est celui des comédies de boulevards : donc le moins sérieux cf. : Feydeau, Labiche, Courteline. Peut-on dire que plus c’est réaliste, plus c’est comique ? et donc, moins c’est réaliste et plus c’est sérieux au sens où ça parle de manière plus ambitieuse (symbolique) de la vie ? Le théâtre de Brecht qui s’attache à détruire toute

la tragédie au drame 1. Le génie, le plaisir et la vertu L’aspiration au renouveau : l’aristotélisme, après le silence de Racine (1677) ne produit aucun chef-d’œuvre pendant 100 ans. La scène est dominée par la farce au XVIIIè s. (les Italiens, Marivaux, Beaumarchais)… L’aristotélisme limité car il exclue tout progrès ou évolution, les règles sont intangibles. En 1687, Perrault, lors de la 1ère Querelle des Anciens et des Modernes, fait la première critique de ce fixisme : l’art est soumis à la