Marivaux Costume

Sujet 1 : Note d’intention Il est important, pour bien comprendre la pièce, que le spectateur ne se questionne sur aucun point de la mise en scène, comprenne ce que signifie le décor et pourquoi les costumes ont été choisit afin de ressembler à ce qu’ils sont maintenant. Tout ceci peut être considéré comme détail au premier coup d’œil, mais ce sont justement ces « détails » qui dont du spectacle ce qu’il est. Dans cette note d’intention, je vais donc expliquer de la manière la plus claire

comprendre ce carillon comme une sorte de signal qui marque l'émergence d'un événement. * Si aucune époque n'est réellement précisée, indices d'une certaine contemporanéité nombreux : épicerie, café, langage courant et actuel des personnages, costumes, montre-bracelet. Le spectateur de 1960 se trouve donc face à un monde qui ressemble au sien ou qui lui est très proche. Si l'on peut considérer la rhinocérite comme représentation de la contagion du nazisme, on remarquera que la pièce évite cependant

il n’y aura pas forcement des pauses. - certes mais lorsque l’on assiste a une représentation théâtrale on peut admirer les décors, les costumes alors que lorsque vous lisez cette même pièce vous n’aurait pas cette même image des décors ou même des costumes car ce n’est pas grâce aux didascalies présentent dans le livre que vous aurai la même vision des costume c’est le cas dans toutes les pièces assez ancienne comme les précieuses ridicules de Molière. - oui mais, le fait d’avoir peut d’indication

attachée au bout d’une chaîne > fait obéir l’élève avec cette craie comme on ferait d’un animal avec une baguette ou une chaîne. 3 – Le corps des acteurs * Le costume, surtout sous l’ancien régime est un reflet immédiat de la catégorie sociale * Double inconstance : Arlequin joué par les comédiens italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante

personnalité ; ou bien les créateurs qui imitent, un moyen commode de gagner de l’argent et du succès. Historique La XVIe siècle marque la naissance des premiers « journaux de mode », notamment des gazettes peu illustrées. La galerie des modes et costumes français est ainsi publiée dès 1778. C’est également à cette époque qu’apparait ce que l’on appelle alors les « poupées de France ». Il s’agit de figurines habillées, que les dames prennent plaisir à présenter et à s’échanger entre elles à l’occasion

Tartuffe en reprenant des costumes et des décors d'époque. Pour les décors, le metteur en scène a utilisé des meubles anciens du style renaissance, de grands fauteuils en velours brodés et un grand tapis Persan. Il y avait aussi une grande cheminée imposante avec des tapisseries murales représentant des scènes royales. Sur les meubles se trouvaient des cierges que nous prouvaient que l'on était encore à l'époque ou l'on s'éclairait à la bougie. Les comédiens étaient en costume d'époque. Cela permettait

sentiments (comme le public). Pridamant est vêtu d’un costume noir qui montre la tristesse et moderne pour ressembler aux spectateurs. Le costume du magicien est noir pour le fondre dans le décor et voir que son visage. Alcandre est une femme pour rassurer Pridamant et les spectateurs. On nous montre des spectres colorés qui ressemblent à des personnes (→illusion). Dans la deuxième représentation, tous les comédiens sont sur scène. Ils ont tous des costumes modernes et sombres. Les ombres chinoises (spetres)

nous pouvons nous demander si "le théâtre doit être la reproduction fidèle de la vie". Le réel au sein de la pièce est une liaison entre celui de la scène et celui du monde. Au début d'une représentation théâtrale, la réalité s’impose grâce aux costumes, à l’incarnation des personnages et à l’action représentée de manière à ce que le spectateur peut reconnaître sa propre vie. Mais il peut aussi être un divertissement. Le théâtre cherche à créer une image sociale, un reflet caricatural de la société

Sefrou), et couronnée dans un cadre agréable où sont déployés des spectacles de troupes folkloriques. L'introduction de Miss Cerisette dans les festivités de la fête des cerises remonte à 1933. La cerisette était alors une poupée habillée d'un costume aux couleurs des cerises, symbole de la fête des cerises. A partir de 1933, la cerisette est présentée dans une nouvelle forme; elle est choisie parmi les plus belles filles de la ville et couronnée dans une grande cérémonie populaire. Aujourd'hui

Hossein http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-7-Histoire_d_une_mise_en_scene.htm 2- Prologue (3min26) http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-1-Prologue.htm [pic] 3- Aquarelle du décor unique et des costumes prévus par le metteur en scène, André Barsacq [pic] 4- Photographie du plateau lors de la représentation du 4 février1944 d’André Barsacq (Prologue) « Un décor neutre. Trois portes semblables. Au lever du rideau, tous les personnages