Marivaux Costume

Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard (I,7) INTRODUCTION En trois parties : 1) Présenter et situer le texte 2) Enoncer la problématique : comment le déguisement est source de comique et permet une critique sociale 3) Annoncer votre plan : I) Une scène comique II) Une critique sociale DEVELOPPEMENT I) Une scène comique 1) Le quiproquo : pour être incognito, Dorante revêt le costume de son valet Bourguignon ; sa fiancée Sylvia a la même idée : elle prend le costume de sa servante

Dissertation Corpus : MARIVAUX, Les Fausses Confidences, 1737 BEAUMARCHAIS, Le Barbier de Séville, 1775 Victor HUGO, Ruy Blas, 1838 Mise en scène des Fausses Confidentes par DidierBEZACE, 2010 Sujet : Dans quelle mesure les éléments scéniques (accessoires, costumes, décors) jouent-ils un rôle important dans la représentation d'une pièce de théâtre et contribuent-ils àl'élaboration de son sens pour le spectateur ? Les textes de MARIVAUX, BEAUMARCHAIS et Victor HUGO, ainsi que la mise

Ecriture d’invention Bonjour Mesdames et Messieurs, je me présente en ce jour afin de vous dévoiler mon projet de mise en scène. A l’occasion de ce concours, parmi ces quatre extraits de théâtre, j’ai choisi de mettre en scène l’Île des esclaves de Marivaux. Je trouve que cet extrait représente le mieux les relations de pouvoir, mais ce pouvoir entre maître (Iphicrate) et valet (Arlequin) est inversé. Après un naufrage, les personnages se trouvent dans une île où la coutume est que les anciens tuent

à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges d'identité chez Marivaux par exemple, mais sous ses habits de servante, Sylvia trahit ses origines nobles aux yeux de son amant Dorante qui s'est travesti de même. -ils ont une valeur symbolique : ils déterminent l'appartenance à une classe sociale (port de l'épée ou non

» car tout est feint, les personnages, et le décor. 1. Les personnages a. L’acteur rentre dans la peau d’un personnage, il doit faire croire au spectateur l’histoire racontée. Pour rentrer dans la peau d’un personnage il doit avoir un costume adapté à la personnalité ainsi que peut-être un maquillage. Il doit mettre l’ambiance recherchée, et donner des émotions aux spectateurs pour ainsi le divertir et lui faire oublier ses problèmes. b. Le spectateur, lui vient assister au spectacle

le document iconographique, mais les deux extraits de théâtre. 1. Dans les deux extraits et sur la photographie, quelle est l’importance du costume ? Vous direz pourquoi des déguisements ont été décidés dans les deux extraits et quelle vision le choix du costume de Figaro suggère du personnage (document C). (2 points) Dans les deux extraits, le costume a pour but d’approcher une personne sans se faire connaître. Le stratagème exposé par Silvia se situe en effet au début de la pièce, tandis que

La seconde surprise de l’amour Le vendredi 8 mars nous sommes allés au Théâtre de la Licorne pour voir La seconde surprise de l’amour, une pièce de Marivaux mise en scène par la compagnie Tandaim d’Alexandra Tobelaim. Après le décès de son mari six mois plus tôt, la Marquise, inconsolable, trouve refuge dans l’amitié d’un Chevalier lui aussi accablé par l’abandon de sa maîtresse. Mais dans leur combat contre l’amour, tout deux en oublient leur cœur, et avec l’aide de leur servants réussiront, après

et représentation I. QUESTION : Quelles fonctions peut-on attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B et C du corpus ? Au théâtre, la parole n’est pas le seul moyen pour faire passer des idées, pour faire ressentir au spectateur une sensation : le visuel joue également. Ainsi, des métiers comme metteur en scène ou créateur de costumes existent. On peut attribuer plusieurs fonctions aux costumes de théâtre, comme dans ces trois extraits de pièces de théâtre : L'Avare, En attendant

Italienne ). C'est la mise en scène de personnages dans des situations burlesques. Aujourd'hui on peut retrouver certains personnages de ce théatre dans les corsos de Carnaval Il s'inspire des plus grands dramturges francais comme molière ou marivaux. Origine Il serait né des farces du moyen age et de la premiere comédie en prose d'angelo Beolco. « commedia dell'arte » signifie « théatre interprété par des gens de l'art » La commedia dell'arte : origines et personnages Théâtre populaire

les amateurs de théâtre quant à l’abandon du costume au profit d’une tenue quotidienne. Pour l’heure, il s’agit de voir dans quelle mesure le costume de théâtre joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et s’il contribue à l’élaboration du sens pour le spectateur. En effet, comment nous permet-il de comprendre la pièce ? Et jusqu’où va son rôle dans la représentation ? Nous tâcherons d’apporter des réponses à ces questions. Le costume de théâtre constitue tout d’abord un pilier