Marivaux Coquetterie

Marivaux Rappel plan+ commentaire pb1 comment l’inversion des rôles entre maîtres et valets est mise en scène pour pasticher l’amour galant. Pb2 Nous allons montrer comment le dispositif du « théâtre dans le théâtre » fait apparaitre les liens complexes entre vérité et mensonge dans cette scène. Une mise en scène de la représentation théâtrale d’une représentation du jeu social. I Des valets qui pastichent leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène

italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien redevient populaire à Paris. Dans les années 1720 il se crée un véritable répertoire littéraire avec des pièces écrites spécialement pour eux par des auteurs comme Marivaux. Marivaux invente une comédie d'exploration psychologique, qui traite le thème de la naissance de l'amour, mais crée aussi des pièces utopiques dénonçant les défauts de la société. Durant la seconde partie du XVIIIe siècle le théâtre a connu une

Marivaux, Les fausses confidences Acte I scène 14 ; 1737 L’évolution du valet marivaudien L'oeuvre : « Les fausses confidences » de Marivaux est une pièce en 3 actes considérée comme appartenant au genre de la comédie. Elle est sortie en 1738 mais elle obtient peu de succès sur la scène de l’Hôtel de Bourgogne. Il faudra attendre une représentation en 1793 pour qu’elle soit enfin reconnue à sa juste valeur. L’amour ne vient pas toujours à travers une rencontre due au hasard et à la chance. C’est

Marivaux. Le jeu de l`amour et du hasard Les controverses sociaux n'ont pas surgi de nos jours, mais de plus longtemps que ça. Le XVIII si cle ou ''Le si cle des lumi res'' est une période marque par la rigueur des contrastes et différences sociales ; l'autorité et relie a ceci les injustices. Rien pour y arr ter, en effet c'était m me l'style de vie ou soit la bienséance et aucune loi pour y mettre fin. Ce régime adopte un tr s beau couple de mots qu'en réalité n'était que de la discrimination

Marivaux,  L’île  des  esclaves,  1725.   Lecture  analytique  n°3  :  scène  11,  intégrale  (édition  Carrés  Classiques  Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre

l’effet rhétorique obtenu par la lecture orale sur les auditeurs. La Bruyère consacre au demeurant toute une section des Caractères, aux effets pervers de l’éloquence. Nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par La Bruyère : depuis Marivaux jusqu'à Balzac et Proust, en passant par André Gide. La Bruyère a travaillé pendant dix-sept ans avant de publier ce recueil de 420 « remarques », sous forme de maximes, de réflexions et de portraits, présenté comme une simple continuation des Caractères du

L'île des esclaves, Marivaux, 1725 Personnages : Iphicrate, un général athénien. En grec, son prénom signifie celui qui gouverne par la force. - Arlequin, esclave d'Iphicrate. Personnage célèbre de la commedia dell'arte. Il change momentanément de statut pour devenir le maître d'Iphicrate. Peu rancunier, il pardonne ses excès à son maître. Pour lui, rien ne porte à conséquences. Son ton est familier. - Euphrosine, dame athénienne. Comme Arlequin, elle est issue de la Commmedia dell'arte. C'est

Ce corpus de documents proposé à notre attention est composé de quatre extraits de pièces de théâtres ; la première scène de l'acte 1 de « L'Ile des Esclaves » écrit par Marivaux, la seconde scène de l'acte 3 des « Fourberies de Scapin » de Molière, un extrait de « Maître Puntila et son valet Matti » de Bertolt Brecht et des deux premières scène de du premier acte du « Mariage de Figaro » écrit par Beaumarchais. Ces quatre extraits évoquent le fait que les valets tiennent tête à leurs maîtres. Nous

Littérature Dossier d’étude La Vie de Marianne de Marivaux I Contextualisation de l'œuvre A. Contexte historique Le nom de Régence désigne en France la période de minorité de Louis XV, pendant laquelle le pouvoir, au sein du royaume de France, a été exercé par le prince de sang Philippe d’Orléans. En 1715, Louis XIV laissait pour successeur un enfant de cinq ans. Louis XV succéda à son arrière-grand-père, le Roi Soleil, qui avait fait de la France la première puissance européenne. Pendant les huit

couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont inspirés de ce genre, tel que Molière et Marivaux. Les origines de la commedia dell’arte proviennent des farces du moyen âge et son nom, lui, apparait seulement au XVIIIe siècle. Elle a connu un grand succès partout en Europe, la commedia dell’arte désigne alors le jeu masqué, improvisé et acrobatique