Marivaux Analyse Amour

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

l’invraisemblable… M : Certes, cependant ces situations permettent de suivre en parallèle les sentiments d’Arlequin et Silvia, et de renforcer la Surprise de l’Amour, qui est le thème principal de cette pièce. Zanetta : Il est vrai que vous avez exploré et analysé ce thème avec beaucoup de rigueur, tout en gardant l’esprit léger de la Commedia dell’ Arte. C’est un choix audacieux, mais nous nous sentons prêts à relever ce défi ! M : Oui, j’ai en effet exploré les différentes facettes de l’amour et tenté de

Plan texte 4 (Marivaux) I) La stratégie de Silvia 1) La mise en doute de la parole de Dorante elle provoque Dorante sur ses sentiments, son amour «que vous importent mes sentiments» elle dévalorise son amour: «mais pourquoi m'en persuadez-vous? Que voulez-vous que je fasse de cette pensée-là, Monsieur?» l'expression «pensée-là» est péjorative → elle espère aussi le pousser à la demander en mariage malgré sa condition 2) Une analyse lucide Silvia oppose l'amour léger du libertin et

I- LE CONTEXTE HISTORIQUEI- LE CONTEXTE HISTORIQUE XVIII me : un siècle marqué par les difficultés économiques et la philosophie des Lumières qui s’achève par la révolution française · Crise économique (guerre, famine, banqueroute de Law) · Affaiblissement de l’autorité de l’état, montée en puissance de la bourgeoisie, contestation des privilèges de la noblesse, importance de l’argent (les discriminations sociales et et les clivages de la société deviennent de plus en plus insupportables

Une utopie féministe La Colonie représente la troisième pièce qui s’inscrit dans la lignée des pièces utopiques de Marivaux et qui rend compte de la transposition du genre utopique au théâtre. Rédigée et représentée en 1729, cette pièce a connu un échec, étant retirée tout de suite de l’affiche et publiée ultérieurement, dans le Mercure de France, en 1750. Prenant comme point de départ le même motif utopique de l’île, la pièce met en scène une petite communauté de gens de toutes les conditions

Dissertation Marivaux Les Fausses Confidences En quoi au théâtre le recours au stratagème est-il nécessaire pour reconnaitre la vérité ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur la pièce de Marivaux, les textes étudiés dans le cadre du parcours associé et votre culture personnelle.  Eléments de correction : ce n’est pas rédigé ici, et dans une dissertation pas de titre, ni de I, II… ni de tiret…- ou d’abréviations. Pas d’emploi de la première personne

siècle », Bibliothèque de la pléiade, tome 2, p. 531-599 Molière, Les femmes savantes, in Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, tome 2, p.973-1072 Molière, Les précieuses ridicules, Librio, 2006 Frédéric Deloffre, Une nouvelle préciosité, Marivaux et le marivaudage, Slatkine Reprints, 1993 Etymologiquement « préciosité » vient du latin pretiositas qui signifie « de grand prix ». Dès le XVème siècle, l’adjectif « précieux » peut autant qualifier une personne de valeur qu’une attitude

roturier. Ainsi, Figaro analyse le comportement machiavélique du comte qui lui inspire de l’indignation. Effectivement, le comte exerce son droit de cuissage sur la pauvre servante. Ainsi, le théâtre frappe la pièce par des blessures morales envers les personnages. Ensuite, du théâtre peut émaner une blessure physique, plus particulièrement dans les œuvres de Shakespeare, par exemple dans « Roméo & Juliette ». Dans cette tragédie, Shakespeare met en scène un amour impossible entre les deux

et c'est Ouranos, avec la mer, qui donne naissance à Aphrodite (Vénus)). On retrouve plusieurs sortes d'amour, que les grecs théorisent en 3 catégories : Éros : (dieu grec de l'amour) ; un amour passionnel qui a été théorisé par Platon (dans le banquet), amour lié au désir, à la possession de l'autre. Amour exclusif (voir discours d'Aristophane, désir de se réunir à l'être aimé qu'on a perdu). Mais Platon n'aime pas Aristophane, il le trouve faux. Qui montre, non pas l'amour tel qu'il est mais tel

de montrer que n’importe quel sujet peut être un sujet poétique et que grâce aux pouvoirs des mots, grâce aux figures de style, aux images, au choix que l’ont fait on peut transformer n’importe quoi en œuvre d’art LL2: Avant de vous parler de mon analyse, je vais vous présenter ce poème. « Le serpent qui danse » est un poème en 9 strophes composé de vers hétérométriques ce qui installe un sentiment de déséquilibre. Je me suis aussi intéressée au titre du poème qui est une personnification ou le serpent