Marcel Duchamp Tu M

semble difficile dans leur rapport au réel. La peinture a pour vocation première de vouloir représenter la réalité et la photographie de la représenter. Encore une fois, il y existe une résonance contemporaine avec les écrits de Walter Benjamin : Marcel Duchamp (1887-1968) en 1912 décide d'abandonner la figuration et de s'écarter de la peinture, qui pour lui est devenue désuète vers 19136 Benjamin, op. cit., p. 14 7 Benjamin, op. cit., p. 11 4/6 1915 avec ses tout premiers ready-made . Selon lui

(1904-1920) : Russolo, Boccioni L’Art Abstrait (1910) : Kandinsky, Mondrian Les arts visuels •  Constantin Brancusi : ses sculptures épurées aux formes géométriques Melle Pogany 1913 •  Matisse peint La Danse 1910 •  Marcel Duchamp crée le scandale : Nu descendant un escalier 1912 •  1ère aquarelle abstraite de Kandinsky en 1910 •  Picasso peint les « Demoiselles d’Avignon » en 1907 et le « Portrait d’Ambroise Vollard » en 1910, chef d’œuvre du Cubisme. très

Arman, César, Yves Klein... Il exprime la situation artistique du moment : « nous assistons aujourd’hui à l’épuisement, à la sclérose de tous les vocabulaires établis, de tous les langages, de tous les styles ». Dans le droit fil des ready-made de Marcel Duchamp et des Dadaïstes, ces artistes représentent le monde citadin tragique, toujours en mouvement dont ils détournent les déchets. Jean Tinguely crée des machines aux grotesques gesticulations, composées de pièces mécaniques usées ayant comme il le

chevaleries refusent la réflexion. L’Iliade, l’épopée d’Homère ne cherche en aucun cas à faire réfléchir le lecteur mais seulement à le divertir. Le divertissement est l’une des sources d’inspiration la plus importante chez les intellectuels. Marcel Duchamp, peintre appartenant au mouvement artistique nommé le dadaïsme, a peint L.H.O.O.Q. qui est une représentation de la Joconde. Cette nouvelle Joconde est une distraction. Le Parnasse, mouvement artistique apparu au dix-neuvième siècle rejette l’engagement

conceptuel. L'art conceptuelle est un mouvement d'art contemporain apparu dans les années 1960 : l'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres mais seulement pas le concept ou l'idée de l'art. La tendances viendrait de Marcel Duchamp en 1914 avec son « porte bouteilles » ou Kasimir Malevitch en 1919 avec se peinture carré blanc sur fond blanc. De telles oeuvres constituent selon certains la forme la plus pure de l'art. Ici l'idée prime sur la réalisation et rejoint Léonard

techniques et scientifiques Pacific 231 d’Arthur Honegger – vu en 4ème Mme Ivars Musique PANAMARENKO Blauwe Archaeopterix, 1991 Jeffrey SHAW "The_Legible_City" 1989 STERLAC-handwriting-Writing one word simultaneously with 3 hands-1982-Tokyo Marcel DUCHAMP Nu descendant un escalier -1912-149x89-huile sur toile-Philadelphia museum of art (4eme) E.MAREY,Coureur à la perche, 1890, Musée Beaume ou Edouard MUYBRIDGE (4eme) chronophotographie FONTCUBERTA Joan " Centaurus Neandertalensis" 1987 MIGUEL CHEVALIER

Le résultat, non seulement une collaboration entre ses deux auteurs, reflète des discussions du cercle d'artistes qui se sont réunis à Puteaux et Courbevoie. Il reflète les attitudes des «artistes de Passy», qui comprenait Picabia et les frères Duchamp, à qui certaines de ses passages ont été lus avant publication6,. Le concept développé dans Du "Cubisme" d'observer un sujet à partir différents points dans l'espace en même temps, c'est-à-dire, l'acte de se déplacer autour d'un objet pour le saisir

c'est lui qui pour la première fois décrit le surréalisme dans le premier Manifeste, puis, la même année, il contribue à la création du Bureau de la recherche surréaliste. Louis Aragon, Robert Desnos, Paul Éluard, René Magritte, Philippe Soupault, Marcel Duchamp, Salvador Dali et Jacques Prévert sont quelques-uns des plus connus de ses camarades écrivains, poètes, peintres, artistes en somme. Nombre d'entre eux vont également adhérer au Parti Communiste français pour soutenir leurs idées de révolution

son époque, et qui appartient à un important courant artistique le surréalisme. Une œuvre surréaliste : Les premières œuvres de Man Ray étaient statiques, et d'inspiration cubiste et expressionniste. C'est lorsqu'il se lie d'amitié avec Marcel Duchamps qu'il commence a donné du mouvement dans ses œuvres, et son attention s'est portée sur le dadaïsme et le surréalisme. En 1915, il fait sa première exposition d'art qui comporte beaucoup de peintures et de dessins. C'est vers cette époque qu'il

connaît pas les règles qui l'ont mise au monde. L'école d'art est donc un moyen d'apprendre en technique, mais on n'y enseigne pas le génie. Mais cert aines oeuvres ne necessitent pas de posséder une technique. C'est le cas des "Ready Made" de Marcel Duchamp. Il s'agit d'oeuvre créee à partir d'objet ne possédant aucun intérêt esthétique pour l'artiste, mais celui ci lui donne de la valeur en le signant et lui donnant un titre, créant ainsi une oeuvre. Il ne s'agit donc pas d'une technique particulière