Marcel Duchamp Tu M

s'adressant à la spiritualité de l'homme. Finalement en nous appuyant sur cette analyse préalable, nous nous interrogerons plusieurs exemples d'oeuvres d'art aussi différentes que la peinture des maitres hollandais du 17ème siècle, les « Ready-Made » de Marcel Duchamp et le cubisme analytique de Picasso pour savoir si l'art est une fuite, une révélation ou une transformation du monde. Tout d'abord analysons comment les mécanisme qui sous-tendent la création artistique font de l'art un univers intresèquement

comme des morceaux de bois, des cheveux, du sable, des lacets...ou des photographies. L'inspiration individuelle et instinctive entraîna des techniques et des formes inventives. Marcel Duchamp , Francis Piccabia, Tristan Tsara furent les membres les plus éminents de ce mouvement éphémère et chaotique. Marcel DUCHAMP , 1917, "Fontaine". Le surréalisme rechercha dans les pans inexplorés de l'esprit de nouvelles voies pour la créativité.Ils donnaient  à voir le rêve et l'imaginaire, sources inépuisables

autrichienne, émigré aux Atats-Unis dès 1926, est l'auteur de deux seuls bâtiments : le Film Guild Cinema à New York (1929) et le Sanctuaire du Livre à Jérusalem (1959-1965).  Kiesler a collaboré avec quelques artistes du surréalisme , notamment Marcel Duchamp .  Elle fut faite entre 1958 et 1960. Kiesler ne cessa de prôner une architecture courbe et sensuelle, une architecture mobile, une architecture suspendue et bien sur une architecture aux formes organiques. Une architecture qui voulait faire

nu, et puis il l'habille d'une tenue de danseuse qui a vieilli avec le temps, qui parfois était exposé et rajoutée après. Elle marque historiquement l'irruption d'un objet réel, Degas le prend et l'ajoute à son œuvre. Cela notamment va marquer Marcel Duchamp. Il annonce, bien qu'il n'a pas cette logique, que finalement on peut ajouter à l’œuvre des éléments qui ne sont pas des objets d'art. Il a conscience que cela reste un coût, il ne le fait que pour cette petite danseuse. Cela va se développer

similaires, le Pop art a remplacé les impulsions destructives, satiriques et anarchiques du mouvement Dada par le culte des objets façonnés par la société de consommation. Une partie des artistes les plus influents incluait Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, et Man Ray, notamment.

hasard un dictionnaire que les artistes tombent sur le mot DADA et qu'ils décident de nommer leur mouvement. Ce terme apparaissait en plus a un pied de nez a la guerre, à sa gravité, à sa bêtise. En 1918 le dadaisme culmine. Le peintre/sculpteur Marcel Duchamp se joint au groupe Zurichois et donne un impact très important au mouvement. Il crée un concept appelle le « Ready-Made », des objets prêts qu'il présente comme œuvre d'art. Le mouvement se poursuit entre 1919 et 1923 accompagné d'artistes qui

"simple" à réaliser car non figurative, et se voit de nos jours trés critiquée par une myriade de personne. Cependant si cette oeuvre entre bien dans l'Histoire de l'Art c'est parce qu'elle constitue véritablement un happax, tel que la Fontaine de Marcel Duchamp.

Man Ray Man Ray, né Emmanuel Rudzitsky le 27 août 1890, à Philadelphie , est un peintre, photographe et réalisateur de films, acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris. Sa carrière commence à New York. Avec son ami Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement Dada. Après quelques expériences artistiques infructueuses, notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York » En 1921 Man Ray débarque

est l'aîné d'une famille d'émigrants russes juifs. Il commence des études d’architecture avant de se tourner vers l’art. Il fréquente l'école libertaire Ferrer Centre puis l'Armory Show où il rencontre des artistes européens d'avant-garde comme Marcel Duchamp. Le mouvement Dada qu'il tente d'animer à New York ne reçoit que peu d'écho. Il s'installe alors à Paris qu'il ne quittera que pendant la guerre. Au centre de la vie artistique parisienne, il rencontre peintres, photographes, poètes et intellectuels

véritable support artistique. Le Ministère de la culture et de la communication lui commande à son tour une œuvre, Plus beau, qui est inaugurée en 2005 dans les nouveaux locaux de l’institution. Et la même année, Claude Closky reçoit le prix Marcel Duchamp. Le centre d’art Georges Pompidou lui offre alors la possibilté de réaliser une installation : Manège. Dans un grand espace vide sont accrochés aux murs seize écrans qui, à tour de rôle, font apparaître une image en mouvement. Chaque séquence