Mallarmé Les Fenêtres

ses anciens professeurs, il fréquentait les classiques du XVIIe siècle. À tout cela, il ajouta personnellement Saint-Simon, Baudelaire, Flaubert, Sainte-Beuve, Barbey d'Aurevilly, Augustin Thierry, Tolstoï, Dostoïevski, Anatole France, Pierre Loti, Mallarmé. Cette faculté de communier avec des auteurs aussi variés semblait indiquer plutôt la souplesse du critique qu'une conception bien arrêtée de l'art. Son activité visible prit un caractère de dispersion qu'il se reprocha plus tard. Avec des camarades

tout se complique. 4 1 Commençons par l’épilogue : Maman, quasi centenaire, regardant un film sur un auteur qu’elle connaît bien. On voit l’auteur chez lui, à Paris, entouré de ses livres, dans sa bibliothèque qui est aussi son bureau. La fenêtre ouvre sur une cour d’école. Raffut de récré. On apprend que pendant un quart de siècle l’auteur exerça le métier de professeur et que s’il a choisi cet appartement donnant sur deux cours de récréation, c’est à la façon d’un cheminot qui prendrait

Poulet revient sur sa conception de la transcendance : « (...) La transcendance, selon moi, pour autant que je puisse la définir, m’apparaît comme quelque chose d’assez semblable à ce que l’on voit dans les premiers poèmes de la maturité de Mallarmé, c’est-à-dire par exemple dans le poème de « L’Azur », une transcendance tellement haute ou tellement profonde - ces mots sont équivalents - qu’elle se trouve située hors d’atteinte. Cela ressemble un peu, par certains côtés, à la position de Karl

Tristan Bernard ] "Ce n'est pas le but qui est intéressant, ce sont les moyens pour y parvenir." [ Georges Braque ] "Je n'oublie jamais un visage, mais pour vous je ferai une exception." [ Groucho Marx ] "Le soleil accepte bien de passer par de petites fenêtres." [ Frederick van Eeden ] "Est heureux qui croit l'être." [ Proverbe français ] "Bonheur : faire ce que l'on veut et vouloir ce que l'on fait." [ Françoise Giroud ] Les citations du Monde 18 "Vivez si m'en croyez, n'attendez à demain. Cueillez

séquestration et l’obscurité régnant dans la pièce à une hallucination. Un détail vient ajouter au mystère sans réussir à l’éclaircir, propre du conte fantastique. Et j’allais croire à une vision, à une erreur de mes sens, quand je m’approchai de ma fenêtre. Mes yeux, par hasard, descendirent sur ma poitrine. Mon dolman était plein de longs cheveux de femme qui s’étaient enroulés aux boutons !32 Signe de l’au-delà, laissé par un spectre afin de prouver sa venue ? ou au contraire marque de la présence

séquestration et l’obscurité régnant dans la pièce à une hallucination. Un détail vient ajouter au mystère sans réussir à l’éclaircir, propre du conte fantastique. Et j’allais croire à une vision, à une erreur de mes sens, quand je m’approchai de ma fenêtre. Mes yeux, par hasard, descendirent sur ma poitrine. Mon dolman était plein de longs cheveux de femme qui s’étaient enroulés aux boutons !32 Signe de l’au-delà, laissé par un spectre afin de prouver sa venue ? ou au contraire marque de la présence

le romancier rédigeait la nuit), etc. On mettra aussi en évidence les réussites de la mise en scène : costumes du comédien en correspondance avec les tenues portées par Balzac, surimpressions (par exemple, le dessin de Daumier dans le cadre de la fenêtre), jeu des figurines se croisant à l’image comme dans les romans balzaciens, insectes du Muséum d’histoire naturelle épinglés dans leurs boîtes comme les héros de La Comédie humaine, etc. Roman et histoire « Le hasard est le plus grand romancier

diagonales (le Joyeux Buveur, v. 1628-1630, Rijksmuseum, Amsterdam). Chez Rembrandt, la parenté avec le baroque se manifeste entre 1632 et 1639. Parmi les peintres de genre ou de paysage, maîtres des perspectives travaillées à travers une porte ou une fenêtre, il faut citer Pieter De Hooch et Jan Steen, qui utilisent parfois certains procédés baroques. Quant à Vermeer, la tradition le classe plutôt dans les artistes «classiques». Il n’appartient déjà plus au «plein-baroque» au sens strict. Son habileté

diagonales (le Joyeux Buveur, v. 1628-1630, Rijksmuseum, Amsterdam). Chez Rembrandt, la parenté avec le baroque se manifeste entre 1632 et 1639. Parmi les peintres de genre ou de paysage, maîtres des perspectives travaillées à travers une porte ou une fenêtre, il faut citer Pieter De Hooch et Jan Steen, qui utilisent parfois certains procédés baroques. Quant à Vermeer, la tradition le classe plutôt dans les artistes «classiques». Il n’appartient déjà plus au «plein-baroque» au sens strict. Son habileté

avait eu bien du chemin à parcourir. Dès sa première enfance, la vue de certains dragons du 6me, aux longs manteaux blancs, et la tête couverte de casques aux longs crins noirs, qui revenaient d’Italie, et que Julien vit attacher leurs chevaux à la fenêtre grillée de la maison de son père, le rendit fou de l’état militaire. Plus tard, il écoutait avec transport les récits des batailles du pont de Lodi, d’Arcole, de Rivoli, que lui faisait le vieux chirurgien-major. Il remarqua les regards enflammés