Maîtres et Valets

l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion des fonctions, le gouvernement de l’île compte rendre les maîtres plus humains. - Situation du passage : Cette scène 6 est au milieu de la pièce. On peut attendre que l’apogée dramatique soit là. Les maîtres subissent une autre épreuve, c’est-à-dire la parodie de l’amour galant par leurs serviteurs. Projet d’étude

Incipit de Jacques le fataliste et son maître de Diderot Introduction La première page du roman vise à fixer les personnages dans un lieu et dans un temps mais aussi à définir un certain pacte de lecture entre le narrateur et le lecteur. Hors Diderot, dans l'incipit de Jacques le fataliste et son maître écrit dans la deuxième moitié du siècle des lumières semble refuser de répondre aux attentes du lecteur. En quoi ce texte joue-t-il avec les codes romanesques ? Le narrateur se plait d'abord

un séducteur plein de charme. La scène à étudier est la seconde de l’acte V, dans laquelle le libertin avoue à son valet Sganarelle que sa conversion en un homme repenti n’était qu’un stratagème pour rentrer dans les bonnes grâces de son père et éviter les ennuis. Afin de voir comment Dom Juan y fait l’éloge de l’hypocrisie, nous étudierons premièrement la relation comique maître/valet, puis le portrait d’un hypocrite. Dom Juan est une comédie ; par conséquent, cette scène fonctionne sur le registre

échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléantis et d’Arlequin; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. On dénombre au total cinq personnages dans cette pièce, trois ont des noms grecs et les deux autres sont issus de la commedia dell'arte. Dans un contexte Maître-Valet, Marivaux oscille entre deux

S. , un valet ridicule 1) Montrer qu'il vaut plus qu'un simple valet Importance de la mise en scène : déguisement de S. en médecin → donne illusion de changer de statut soc. Dc + assurance + liberté de paroles particulière permise entre les 2 hô, maître/valet S. profite d'un temps mort → prouver qu'il est capable de penser, former réflexion => convaincre de l'existence de Dieu => cherche respect et non le mépris de DJ => rivaliser ac son maître 2) Un valet qui affirme

Nous en savons toujours plus que les deux couples. Le spectateur doit constamment tirer parti de la double énonciation. C1- L'importance du masque : L'importance des paroles à double entente établit une hiérarchie entre les personnages avertis, maîtres du jeu (2), et ceux qui, croyant observer une situation, sont l'objet du regard d'autrui. Il peut s'agir d'un jeu de dupes (cf Lisette, III 6) mais aussi d'une part de soi-même qui n'échappe pas à l'analyse des autres... C'est le cas, notamment, de

scène 2 ( polycopié) 1) La situation Les rapports de la domination Une scène comique Introduction: Scapin est un valet, et les valets sont très souvent mis en place dans les pièces de théâtre de cette époque, mais ils ont souvent un second rôle. Scapin vient de Scappino ( Italien) , c'est a dire un valet fourbe, insouciant et cupide. ( Commedia del arte). Scapin est ici un lien entre comédie médiévale et commedia del arte. La scène est étudiée raconte la vengeance

chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations montrent qu'il ne comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles. - Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté

Acteurs de bonne foi, publiée en 1757, est, exceptée La Provinciale publiée en 1761, la dernière pièce de Marivaux. Le vieux maître y révèle encore un doigté éblouissant, notamment dans la comédie des valets. C’est le passage qui nous préoccupe ici. Le passage à étudier est situé à la deuxième scène de la pièce. Eraste, grâce à la générosité de sa tante Mme Amelin et de son valet Merlin, va pouvoir épouser Angélique, fille de Mme Argante. La comédie commandée par Mme Amelin pour « surprendre » Mme Argante

en scène deux valets, Sganarelle et Gusman valet de Done Elvire qui a travers un dialogue que la mise en scène rend extrêmement dynamique sont chargés de nous informer de la préhistoire tout en préparant l’arrivée sur scène du personnage mythique qu’est Dom Juan. Le spectateur apprend donc que ce dernier, fidèle à sa réputation viens d’abandonner Done Elvire après l’avoir séduite et épousée ; celle-ci est donc à sa recherche pour lui réclamer les comptes. Sganarelle, typique valet de comédie en