Ma Morte Vivante Paul Eluard

carapace, cette sensibilité qu’ils peuvent témoigner aux états psychiques de l’autre passe par une perception émergeante de cette « grammaire musicale ». Mais pour certains d’entre eux cette perception émotionnelle des sons reste tout un temps langue morte et son évolution vers la compréhension des mots, source d’angoisse et des phénomènes de retrait dont j’ai parlé précédemment. Certains de ces enfants ont donc beaucoup de mal à atteindre cette dimension perceptive, d’autres en resteront là, d’autres

également primordial : le cinéma. L’œuvre choisie – la pièce d’Edmond Rostand Cyrano de Bergerac – a été retenue parce qu’elle est d’une indéniable importance culturelle et aussi parce que le film auquel elle a donné naissance (Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau) est considéré comme une réussite dans le domaine des adaptations d’œuvres littéraires au cinéma. Avec les séquences 6 et 7, les élèves abordent le principal élément nouveau dans le programme de 3e, l’étude de l’argumentation. Cette étude

des relations humaines, puisqu'il n'amalgame pas les différentes voix individuelles qui l'animent en de grandes thèses historiques. Cette interactivité inclut également le lecteur qui prend aussi part à l'action, en la recréant de manière unique, vivante, à chaque lecture. C'est ainsi que la sociocritique s'inspire de la notion bakhtinienne de carnavalisation, qui a pour effet de modifier notre perception de la réalité nous entourant. Le roman nous fait alors sentir que nous participons à l'action

(1364-1498) : un siècle charnière ■ 1422. Le roi est mort, vive l’État ! Novembre 1422 à Paris. Le roi Charles VI vient de mourir. Le cortège funèbre traverse la capitale. Sur le cercueil est placé un mannequin représentant le roi de France vivant et portant les regalia, symboles de la royauté remis lors du sacre. Le fait est nouveau mais porteur d’un sens politique important : désormais, à côté du corps physique du roi défunt, est exposée une effigie du roi censée symboliser la continuité de

l’occasion pour l’élève de préparer une lecture plus géographique du phénomène de mondialisation, au cœur des programmes de géographie. bibliographie • Croissance et mondialisation Jean-Charles Asselain, Histoire économique du XXe siècle, Dalloz, 1995 Paul Bairoch, Victoires et déboires : histoire économique et sociale du monde du XVIe siècle à nos jours (3 volumes), Gallimard, 1997 Régis Bénichi, Histoire de la mondialisation, Vuibert, 2008 Pierre Dalenne, Croissance et Mutations de l’économie mondiale

l’occasion pour l’élève de préparer une lecture plus géographique du phénomène de mondialisation, au cœur des programmes de géographie. bibliographie • Croissance et mondialisation Jean-Charles Asselain, Histoire économique du XXe siècle, Dalloz, 1995 Paul Bairoch, Victoires et déboires : histoire économique et sociale du monde du XVIe siècle à nos jours (3 volumes), Gallimard, 1997 Régis Bénichi, Histoire de la mondialisation, Vuibert, 2008 Pierre Dalenne, Croissance et Mutations de l’économie mondiale

l’éloquence • L’énonciation dans le texte théâtral • Les procédés de soulignement et d’effacement du discours • Implicite, sous-entendus, lieu commun Histoire des arts • Périodes : xxe-xxie siècles • Domaines artistiques : « Arts du spectacle vivant », « Arts du visuel » • Thématiques : « Arts, sociétés, cultures », « Arts, corps, expressions », « Arts, informations, communications » Tableau de synthèse CAPACITÉS ET ATTITUDES Capacités • Analyser les modalités et les enjeux de la présentation

stratégie visée. La créativité ne peut être uniforme. La publicité, comme l’art, peut emprunter différents chemins pour satisfaire les mêmes objectifs et les mêmes attentes de l’annonceur. Il y a plusieurs façons de représenter un paysage, une nature morte ou un « déjeuner sur l’herbe ». De même, il y a sûrement plusieurs façons d’illustrer, avec la même efficacité, la stratégie de Citroën ou des collants Dim. D’ailleurs les campagnes publicitaires sont rarement figées pour l’éternité ou pour de très

la fin du film... Dans ces films, plus ou moins ludiques, Warhol montre des faits, des actions insignifiantes, et aucune intrigue. Il s'intéressera aux histoires un peu plus tard, dans certaines limites évidemment, et sera suivi dans cette voie par Paul Morrissey. Dans Flesh (1968), Trash (1970) et Heat (1972), il y a une histoire à chaque fois, mais elle est très mince, réduite à deux ou trois événements, à des attentes. Joe Dalessandro y incarne à chaque fois le personnage principal (junkie, prostitué