Lyrisme Modernité

il regroupe plusieurs peintres dont Auguste Renoir, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissaro ou Claude Monet. Ces artistes représentaient des scènes de travail (la cueillette des pommes par exemple), les loisirs (le bal, la baignade…) et la modernité (les trains, les ponts…). Ils s’installaient le plus souvent en extérieur, devant le paysage ou la scène qu’ils souhaitaient peindre. Mais ce qui intéressait les impressionnistes, ce n’était pas essentiellement le sujet qui était peint, mais plutôt

les discours qui les ont engendrées. À cet effet, la pratique du territoire et de la ville concerne autant l’expérience quotidienne qu’une compétence spécifique. À l’instar de la plupart des autres disciplines, l’urbanisme a adopté, au cours de la modernité, une structure discursive dans laquelle le récit de l’émancipation collective et individuelle a tenu un rôle prépondérant. Si on a longtemps pensé que l’action de l’urbaniste mettrait fin au processus de dégradation des conditions de la ville et du

sur-réalité, surréalistes plus tard se sont d'ailleurs inspiré de lui. A l'image de Paul Eluard qui n'aurait jamais été poète s'il n'avait pas lut Apollinaire. Les femmes modernes aussi inspirent beaucoup les poètes notamment Apollinaire. Il est entre la modernité et le traditionnel. Apollinaire a une énorme culture et une grande mémoire. Lorsqu'il était enfant il a eu une enfance mouvementé dû a la vie de sa mère qui allait de casino en casino. Il utilise la technique du collage (prend plusieurs poème et

recueil Alcools dont le titre primitif était Eau de vie, au moment où le poète se séparait de Marie Laurencin. C’est la deuxième pièce du recueil, après « Zone » qui signe la profonde modernité du poète et l’influence du cubisme. On verra comment Apollinaire y entrelace dans un registre élégiaque les thèmes éternels du lyrisme traditionnel, celui de l'amour malheureux et de la fuite du temps, au profit d’un désenchantement et d’une poétique modernes, à travers un monologue, une méditation inspirée par

fantaisie et d'originalité. (Problématique ) Comment la réécriture peut-elle être devenir source de poésie (ou, proposée en partie par Jimmy Degroote : en quoi la réécriture de Queneau se fait l’écho de l’hypotexte de Ronsard tout en affirmant sa modernité poétique)  ? (Plan du commentaire) ou comment, mêlant tradition (I) et originalité, l’on devient authentiquement poète (II). Composition (uniquement pour l'oral) A) Formelle : Trois strophes de longueur inégale et croissante : 1° strophe :

également masculines ou féminines B) Lyrisme et poésie En Grèce, au IV ème siécle avant JC, la poésie était chantée avec une lyre. On peut prendre comme exemple Orphée, qui a été inspiré par Apollon et des ses 9 muses. Il est triste car sa femme Eurydice a été enlevée par Hades, le dieu des enfers. Il décide alors de devenir poéte Depuis cette époque, la poésie entretient un lien avec la musique Or en 1755, le lyrisme prend pour définition "expression des sentiments intimes

Guillaume Apollinaire, Alcools Marie d'Apollinaire Introduction : Marie est un poème de Apollinaire et fait partie du recueil « Alcools ». Ce recueil est une synthèse de la tradition puisqu'il traite l'amour mais aussi de la modernité avec l'absence de ponctuation. La tonalité n'est pas toujours facile à cerner/comprendre. C'est un poème très lyrique. Apollinaire a renouvelé les thème du lyrique avec une tonalité qui lui est propre. Marie est un échec amoureux. Apollinaire utilise

qu’il donne du voyage utilise le contraste du clair-obscur (« ton glissement nocturne à travers l’Europe illuminée ») qui donne du prestige à ce voyage. On pourrait presque dire que l’Europe illuminée rend hommage au passage du train dans la nuit. Le lyrisme est également marqué par l’utilisation du ô vocatif (aux vers 3, 10, 20) qui montrent à la fois une invocation et une admiration. Ces trois interjections mettent en valeur le train sous trois formes : la première insiste sur le luxe, la seconde sur

Introduction : Baudelaire, poète de la modernité, publie son grand recueil Les Fleurs du mal en 1857. Il expérimente en passant du romantisme, au mouvement parnassien, puis en insufflant le symbolisme. De même, il remet au goût du jour la forme oubliée du sonnet, et popularise le poème en prose (Spleen de Paris, 1869). Il mène une vie de tourments et de difficultés dont l’angoisse se retrouve dans son concept central du Spleen (humeur dépressive). (accroche avec informations sur l’auteur). D’ailleurs

classiques codées - Baudelaire fait preuve d’originalité et lance réellement les poèmes en prose, accompagné pas Aloysius Bertrand qui y a aussi contribué - qui parle ? le locuteur poète  A qui ? destinataire externe : le lecteur -  pour Baudelaire, « la modernité, c’est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l’art, dont l’autre moitié est l’éternel et l’immuable. » I- Crise du sujet lyrique 1. Volonté de faire concurrence à la peinture - champ lexical du Désir qui encadre tout le poème