Lyrisme Moderne

passages qui a le plus troublé les spectateurs de 1944 est la confrontation entre ces deux personnages, et notamment la tirade de Créon, où il présente sa conception du pouvoir à l'aide d’un apologue, à visée argumentative. Le texte est frappant par son lyrisme et son ton véhément. Objectifs Créon, Objectifs Anouilh Axe 1 : les objectifs de Créon 1. Se justifier, en montrant les contraintes du métier de roi Créon cherche à faire « comprendre » le problème à Antigone (ce verbe est utilisé

Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». En 1830, Hernani, de Victor Hugo, déclenche les passions et provoque la bataille d'Hernani en raison de son thème, de son style et de sa composition. Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Musset et Alfred de Vigny soutiendront cette vision moderne du théâtre. Le théâtre romantique forme de nouveaux acteurs, oubliant qu'ils jouent sur scène, favorisant

la nature (l’immensité de l’océan, violence des éléments...) Le tragique est lié au genre de la tragédie tel qu’on le rencontre dans l’Antiquité grecque ou en France au XVIIème siècle. mais on peut aussi parler de tragique à propos du théâtre moderne, du roman ou encore de la nouvelle. Le registre tragique exprime de la souffrance d’être confrontés à des situations extrêmes. Il se distingue du pathétique par l’importance qu’il accorde aux puissances supérieures. Les caractéristiques : les émotions

XIXe siècle et pour la poésie plus précisément les années 1820- 1850 : par convention, des Méditations poétiques de Lamartine, en 1820, aux Contemplations de Victor Hugo en 1856. Ce mouvement esthétique européen fait une place toute particulière au lyrisme et à l’effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie : les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l’amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et

J’oublie alors l’amour, la famille, l’enfance, Et les molles chansons, et le loisir serein, Et j’ajoute à ma lyre une corde d’airain ! Hugo affirmait son engagement politique. La dénonciation de la tyrannie est un ardent devoir supérieur au lyrisme quotidien et sentimental. Pour Hugo la mission de l’art est bien de « réveiller le peuple », c’est-à-dire de le sortir de la torpeur où le maintiennent le mensonge, la propagande, la peur, la lâcheté, la compromission, la facilité, l’art officiel

de la culture, la poésie, qu’elle soit lyrique, épique ou encore didactique, parle à tout le monde, et est avant tout un travail sur les mots, un mélange de sensations, de souvenirs ou d’émotions partagés par le poète. Nous avons choisi le lyrisme pour les sentiments personnels et douloureux que les poètes partagent dans leurs poèmes, car comment parler poésie sans parler sentiments ? On pourra, ainsi, citer entre autre Victor Hugo, qui dans son œuvre Les contemplations, parle beaucoup de

CORRECTION DU COMMENTAIRE DU POEME DE BAUDELAIRE « La servante au grand coeur ». Très impressionné par l'enthousiasme et le lyrisme des romantiques, fervent lecteur et admirateur de Victor Hugo, Baudelaire tente d'ouvrir une nouvelle voie poétique. Il s'engage dans une réflexion rigoureuse et approfondie sur les fonctions de la poésie. Ainsi fonde-t-il cet art nouveau et moderne qui repose sur une combinaison entre le romantisme et le formalisme. Son grand recueil poétique Les Fleurs du Mal publié en

dans le combat, car évidemment, le souci d'Aragon, en sollicitant ces hautes figures de l'imaginaire européen que sont les chevaliers du moyen âge, est de montrer qu'ils sont les représentants de la courtoisie et du culte de la femme, des figures du lyrisme, de l'engagement et non les images de la virilité guerrière ainsi que le voulait l'idéologie nazie. De ce fait, si Aragon puise dans la poésie médiévale et renaissante, c'est d'abord parce que les temps troublés se ressemblent beaucoup (8) et aussi

révolution de 1848, préfèrent s’éloigner de la politique et se consacrer à la recherche de la beauté. La poésie parnassienne est aussi influencée par l’esprit positiviste : les poètes veulent réconcilier l’art et la science et mettre les connaissances modernes (sciences naturelles, histoire, archéologie) au service de la poésie. Une œuvre d’art ne dit pas avoir d’autre finalité que la beauté. La doctrine de « L’Art pour l’Art » est formulée pour la première fois par Théophile Gauthier dans la préface de

souvenirs de ses amours défuntes telles que Annie Playden ou Marie Laurencin, celles-ci procurent une véritable mélancolie qui, entre tragique, humour et fantaisie, s’ancre dans une expression lyrique distanciée. I- LA SOUFFRANCE AMOUREUSE II- LA VIE MODERNE III- LE VOYAGE ET L’ERRANCE IV- LA QUETE DE SOI V- L’AUTOMNE I- LA SOUFFRANCE AMOUREUSE Dans le recueil Alcools, le sentiment amoureux est présent dans un grand nombre de poèmes, il est souvent associé à la souffrance et nom à la joie. Ainsi,