Lyrisme Dans Le Roman

ne se cantonne pas à une fonction de représentation, il est également le moyen d’exprimer sa subjectivité. Premièrement, l’art (notamment la poésie) peut avoir pour fonction d’exprimer des sentiments personnels. En poésie on parle pour cela de lyrisme ou d’élégie et on peut noter que de nombreux poètes à travers les siècles se sont emparés de leur plume afin de relater leur expérience personnelle, par exemple chez les Romantiques. Le poème de Lamartine, « L’isolement », permet à son auteur, suite

répandre d’une part la philosophie de l’absurde, d’autre part la littérature engagée, Aragon ou Eluard, hier surréalistes, chantent la Résistance et retrouvent les voies ancestrales du lyrisme. Les années 1940 sont marquées aussi par une large diffusion des thèses existentialistes, en particulier dans le théâtre, les romans et les essais de Jean-Paul Sartre. Albert Camus dépasse l’absurde par la révolte et défend la personne humaine contre tout ce qui est menace de l’écraser. Jean-Paul Sartre, né le

« passer de l’autre coté du miroir » c'est-à-dire s’écader de la réalité, « le stade du miroir » chez l’enfant, le « signe du miroir » chez les schizophrènes ou encore les « miroirs d’eau » de Versailles. D’une manière plus symbolique, Stendhal pense le roman comme «  un miroir que l’on promène le long d’un chemin ». L’œuvre romanesque est pour l’écrivain réaliste un moyen de refléter sa société. Cependant on voit aussi s’y développer des éléments d’une Italie rêvée, qui ne relèvent alors pas des conditions

mouvement prend forme avec la publication du recueil d'articles de Champfleury (Ecrivain français, le Réalisme, 1857) et la création de la revue Le Réalisme en 1856 par Duranty (Romancier et critique d’art français). En 1857, Madame de Bovary, le roman de Flaubert, fait scandale. Contexte historique, économique et social Le mouvement réaliste naît au lendemain de la révolution de 1848 dans une société en pleine mutation, qui devient essentiellement matérialiste. Tandis que les banques se multiplient

bourgeoisie voulait la révolution politique afin que leur classe trouve sa place dans la société. Dans la révolution, ceux qui l’ont portée étaient les membres de la bourgeoisie, tandis que la noblesse ou l’aristocratie supportait le roi. Stendhal dans son roman, critique soit la bourgeoisie que la noblesse, et Julien Sorel, comme Napoléon, ne prend pas la place dans une des deux strates. Néanmoins, Julien Sorel possède des visées bourgeoises, comme l’ascension économique et sociale. Doué d’une intelligence

sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine, Stendhal et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui

Contexte général • Le mot « romantisme » vient du mot « roman » qui désignait, au Moyen Âge, des oeuvres littéraires (en vers) racontant des oeuvres fictives en langue romane. 1/• Le romantisme français du 19e siècle (1800-1850) est influencé par la littérature allemande (Goethe auteur de « Faust », Schiller, Novalis, Hölderlin...), anglaise (le dramaturge Shakespeare, le poète Lord Byron, le romancier Walter Scott qui est l’auteur du roman bien connu « Ivanhoé ») et suisse (Jean-Jacques Rousseau

fantastique. Dès lors, son talent dans cette veine très en vogue ne devait cesser de s’affirmer avec des textes comme Arria Marcella (1852), le Roman de la momie (1858) ou Spirite (1866). Parallèlement à ses poèmes, Gautier publia de nombreux textes de prose, comme les Jeunes-France, romans goguenards (1883) — recueil de nouvelles souvent parodiques — ou le roman Mademoiselle de Maupin (1835), qu’il fit précéder d’une préface provocante et scandaleuse, où il affirmait ses principes esthétiques.

sa sensibilité en utilisant toute les ressources de l'éloquence. Et parfois même avec lyrisme (registre de langue → emotions ) pour nous faire réfléchir, pour qu'on se pose des questions sans doute dans le but d'être libre. Enfin nous pouvons relier cette chanson au roman de Sepùlveda (Le vieux qui lisait des romans d'amour) car cette oeuvre littéraire s'interroge également sur la barbarie des hommes. Ce roman met en scène un animal; ocelot victime de la cruauté des hommes et comme dans la chanson

Chateaubriand et y découvre le sentiment romantique de la nature, ne peut idéaliser ce qu’elle connaît fort bien : la campagne, aussi reportera-t-elle son lyrisme sur des paysages inconnus : la mer tempétueuse ou les ruines. Ainsi Flaubert veut-il montrer le déterminisme qui nous gouverne. Enfin l’œuvre objective doit renoncer à l’hérésie du moralisme. Le roman n’a pas à défendre une thèse, il se doit d’exposer des faits. Au lecteur à tirer les leçons ! Le livre ne doit plus faire de concessions à un prétendu