Lyrisme Collectif Hugo

capable de traduire les « mouvements lyriques de l’âme » et les « ondulations de la rêverie ». Ayant séjourné en France pendant cinq ans, Wang Duqing est tombé amoureux de la poésie symboliste française en s’éloignant du sillon de Byron et de Victor Hugo. Dans son article intitulé « Encore des propos sur la poésie », il essaie de définir la poésie par la formule suivante : (Émotion + Force) + (Musique + Couleur) = Poésie, dont chaque notion est représentée par un poète français : l’émotion de Lamartine

une fille, Marie, avec laquelle il eut une très bonne relation : il l’appelait «ma bonne poule» et il correspondit avec elle toute sa vie. Mais il ne s’entendit pas bien avec son père, Félix Hémon, qui était professeur de lycée, correspondait avec Hugo, mais était un bourgeois rigide. Louis Hémon se rebellait, comme le prouve sa correspondance. Son père fut nommé inspecteur général de l’instruction publique et la famille s’installa à Paris. Louis fit ses études aux lycées Montaigne (de 1887 à 1893)

ce roman est différent de celui de la Comédie Humaine de Balzac parce qu’il ne met pas en scène des personnages bien choisis de sorte que les livres individuels donnent à la fin une peinture d’ensemble. Il est également différent des Misérables de Hugo ou de Jean Christophe de Rolland parce qu’il ne dépeint pas la vie d’un seul héros. Dans Les Hommes de Bonne Volonté il n’y a pas d’intrigue unique mais des récits d’aventures diverses sans relations nécessaires les unes avec les autres. Quoiqu’il

de Paris-Sorbonne, ainsi que du CRéART-Phi de Paris Ouest Nanterre La Défense. Ma gratitude va tout particulièrement à Jean-Yves Masson pour la générosité et la bienveillance avec laquelle il nous a dispensé ses conseils et ses encouragements. Ce collectif n’aurait pu voir le jour sans la constance qu’il nous a manifestée dans son soutien. Je souhaite exprimer ma reconnaissance à Maryvonne Saison pour l’aide décisive qu’elle nous a apportée dans ce projet, ainsi qu’aux enseignants de Paris-Sorbonne

tant il est fait au compas, avec minutie ; calculé, travaillé, tout à angles droits, et en définitive sec et aride. […] Le style a des allures inégales comme chez tout homme qui écrit artistiquement sans sentir : tantôt des pastiches, tantôt du lyrisme, rien de personnel. 42 tel-00790321, version 1 - 19 Feb 2013 La sévérité de ces critiques n’est cependant pas la cause profonde du désir de Flaubert de s’isoler du réel : Je t'assure que je ne suis nullement troublé, c'est trop bête ! trop

s’affirmaient pas. Un autre peintre, Robert Campin, est plus joyeux et plus bourgeois mais maîtrise moins bien la perspective. Encore un autre, Rogier de la Pasture produit des paysages moins panoramiques mais plus éclaircis et décentralise les sujets. Hugo van der Goes décentralise également le sujet et remet la perspective hiérarchique au goût du jour. Il introduit aussi dans ses œuvres des paysans, des personnes proches de la terre. Enfin l’Allemand Hans Memlinc, tout à la fin de la période flamande

violence ou seulement par la menace, son cri et même son silence n'est pas un consentement. Enfin, les problèmes de contingence se révèlent plus proches de nous, leur complexité se précise, grâce aux contacts personnels, aux affrontements collectifs qui marquent les évolutions à travers un mouvement long et multiple, tel que le Chartisme. Ainsi apparaît une autre méthode : la méthode de vision par le dedans, que Armand Hoog définit justement lorsqu'il écrit : « Une méthode d'analyse des problèmes

traverse pas les Alpes en plein hiver, il faut attendre la fonte des neiges. Donc : printemps 1943 ! Il y a aussi la dimension symbolique : l’arbre qui refleurit, c’est l’arbre de la liberté. C’est en effet l’époque de la guerre où, comme dit Victor Hugo : « L’espoir changea de camp, le combat changea d’âme » bataille de Stalingrad, Rommel défait en Afrique, les Américains reprenant une à une toutes les îles du Pacifique : même si le sort de nos amis n’est pas prêt de s’améliorer, ça commence à sentir

et Notre-Dame de Chartres témoignent à travers les siècles, non seulement de l'ardente piété médiévale, mais aussi de l'excellence d'un art sublime à force de noblesse et de spiritualité. Elles suscitèrent toute une littérature, de Chateaubriand et Hugo à Proust et Claudel, en passant par Huysmans et Péguy, s'il nous est permis de n'en citer que les coryphées. Quoi de plus français que ces deux chefs-d'oeuvre de l'architecture gothique, et quoi de plus universellement humain que ces deux oraisons

Le réalisme français réalise des films qui ont beaucoup plus d’ambitions. Après Ferdinand Zecca, on a un certain nombre de réalisateurs français qui vont directement porter à l’écran des œuvres françaises. Albert Capellani en 1913, Germinal. Victor Hugo rédige « les travailleurs de la mer » en 1866 et il va devenir un film en 1918 par André Antoine. Juste à la sortie de la guerre, la censure est partout. André Antoine est le réalisateur qui a compté le plus dans le réalisme français. André Antoine