Luxe Calme Et Volupté De Matisse

la  tête  du  mouvement  ne  sont  autre  qu’Henri  Matisse  et  André Derain. Mais c’est véritablement  Matisse  le fondateur du mouvement car nombre de caractéristiques fauves on d’abord apparu  dans   un  de  ses  célèbres  tableaux  de  1904,  “Luxe,  calme  et  volupté”  avec  la  technique  du   divisionnisme.  Il  dit  d’ailleurs  avoir  tout  appris  de John Peter Russel (peintre impressionniste)  sur  la   théorie  des couleurs,  Matisse  abandonne  donc  sa palette dans  les  tons  terre 

juxtaposent des couleurs pures au lieu de les mélanger, laissant à l'œil du spectateur le soin d'effectuer un travail de recomposition, sont reprises par Matisse, qui fut élève de Paul Signac à l'été 1904, et qui les transmet à son tour à Derain. Luxe, calme et volupté (1904) en est un exemple emblématique. Manguin lui-même est à la fois proche de Matisse et de Signac ou Cross, peintres divisionnistes s'il en est, tandis que Camoin fait directement référence à Manet par la concision de son dessin. Les

l’intérieur et l’extérieur, et plus particulièrement entre le port qui évoque l’ouverture, la première étape vers le voyage, et la chambre, un lieu clos. Ce rêve associe encore le domaine voluptueux, avec la chambre aux senteurs d’ambre, les parfums, le luxe, et la spiritualité « tout y parlerait à l’âme ». Enfin, l’Homme est réconcilié avec le monde, par le biais de la personnification des « vaisseaux » à « l’humeur vagabonde », qui semble-t-il, ont eux même la volonté de venir jusqu’à la femme pour

contact@centrecolombier.org www.centrecolombier.org Le Petit Musée fiche enseignant Histoire de la couleur Pure Henri Matisse, La tristesse du roi, 1952 Histoire de la couleur Pure La couleur dans l’art «Le tableau doit avoir un pouvoir de génération lumineuse. Si le ciel est bleu, on peut ne pas le faire bleu. Si on le fai bleu, il s’agit de penser au bleu avant de penser au ciel.» Henri Matisse L’histoire des couleurs dans le monde occidental à la Renaissance jusqu’à la periode contemporaine, a été

| terminale l | option histoire des arts L’ailleurs : questions et enjeux esthétiques Claire Lingenheim Lycée des Pontonniers strasbourg «Au siècle de Louis XIV, on était helléniste, maintenant, on est orientaliste. Il y a un pas de fait. Jamais tant d’intelligences n’ont fouillé à la fois ce grand abîme de l’Asie. » Victor Hugo, Les Orientales, 1829. Suivant pas à pas toutes les tendances du siècle, l’orientalisme s’exprime aussi bien à travers l’art, la littérature, la musique, l’architecture

spring ) : oeuvre pompier. => belles couleurs «  le christ jaune », la couleur n'est pas là pour représenter la réalité / théme de la cruxification reproduit selon lui. Choque esthétique énorme entre les deux artistes. Henri matisse: « Luxe, calme et volupté » 1904 « pochade aux confettis » Histoire. B. Gatt ( general agreement on tariifs and trade ) Ces accords sont signés à Geneve par 23 pays, en 1947. Le Gatt est l'ancetre de l'OMC; jusqu'en 1970 ( fonctionnement ). Ces accords

 impressioniste,  néo-­‐impressionisme.  Et  le   mouvement  tend  vers  le  cubisme  chez  certains  artistes.       Henri  Matisse    “Autoportrait”  1906   Il  écrit  un  ouvrage  :  “note  d’un  peintre”    “Luxe,  calme  et  volupté”  1904   Il  rencontre  Paul  Signac  -­‐  influence    “Femme  à  l’ombrelle”     9   Maurice  de  Vlamynck

emprisonné au camp de Drancy (Seine-Saint-Denis). Il passe toute sa jeunesse à Quimper, puis s'installe à Paris, où il fréquente notamment dans le quartier de Montmartre et se fait de nombreux amis dont Picasso, qu'il rencontre en 1901, Braque, Matisse, Apollinaire et Modigliani. Juif de naissance, il se convertit au catholicisme car l'image du Christ lui apparaît le 22 septembre 1909 sur le mur de sa chambre et il l'entoure d'un cercle .Il se fait baptiser à l'âge de 40 ans, le 18 février 1915

la typographie manuscrite n’est pas anodin. « M» une seule lettre, C’est ce qu’on appelle un monogramme : M, Mariah, evidemment c’est une signature ! Chic, élégante (le monogramme tire son origine du sceaux des rois, reines, princesses…). Signe du luxe et à la fois signe enfantin, avec ce petit dessin de papillon qui vient souligner la lettre sur la droite. + signature : An ethereal presence, captivating like a song (une présence éthérée, captivante comme une chanson) Les couleurs : C’est l’aube

J’ai choisi d’illustrer ce poème sur le thème du voyage par le tableau « Luxe, calme et volupté » de Henri Matisse (1904) sur une inspiration de l’œuvre « invitation au voyage de Charles Baudelaire publié dans les fleurs du mal en 1857. Le titre de ce tableau reprend le dernier vers du poème et laisse transparaitre l’idéal que Baudelaire décrit à travers le voyage et le rêve. Matisse imagine alors le lieu magique et imaginaire de Baudelaire, on retour l’exotisme, des couleurs