Lorenzaccio Hamlet

 précision sur le drame romantique 1) Opposition au classicismea.refus de la règle des trois unitésUnité de lieu : Dans Lorenzaccio, 35 changements de décors, et la pièce sedéroule sur plusieurs jours. D’ailleurs pas destinée à être jouée, elle ne l’a pas étédu vivant de Musset.Unité de temps : la pièce se déroule souvent de nuit et sur plusieurs jours.Unité d’action : seule admise par Victor Hugo mais pas respectée par Musset,dans Lorenzaccio, on en a trois : la Marquise de Cibo qui veut convaincre le Ducdu bien fondé de la République

contrepoints réciproques et se renforcent l'un l'autre (Lorenzaccio, Ruy Blas ou Marion Delorme). Le bas et le haut I-L'esthétique du bas En choisissant de représenter le trivial, le drame refuse cependant de n'être que le décalque de la banalité et de la platitude. Ainsi Hugo invite à fuir le commun, allant jusqu'à préciser : « Le vulgaire et le trivial même doivent avoir un accent » (Préface de Cromwell). Musset ne donne pas au peuple de Lorenzaccio un langage populaire ; Hugo consent parfois à

Lorenzaccio, un masque de Musset ? I. La Confession d’un enfant du siècle ? A. Vivre à l’époque du romantisme et du mal du Siècle. Mal du siècle : jeunes gens nés vers 1810 (dates de Musset : 1810-1857). Leur père sont des héros des batailles napoléoniennes glorieuses. Or, à partir de 1830, ils se retrouvent Sous la Restauration, dans une France en déclin où l’aristocratie s’exile et migre (ex : Châteaubriant). Que faire alors dans la société ? Quelle place pour ces jeunes ? C’est le règne des

Conférence de Sylvain LEDDA sur Lorenzaccio du 10.X.2012 Sylvain Ledda organise son exposé en trois temps : le contexte de production, la réception au moment la publication, l'histoire du texte. I- LE CONTEXTE HISTORIQUE du Spectacle dans un fauteuil de Musset On trouvera les éléments de présentation dans le théâtre français au XIXe siècle, ss dir. Sylvain LEDDA, Hélène LAPLACE-CLAVERIE et Florence NAUGRETTE L'écriture sans mise en scène pour objectif n’a rien d’une innovation de la

poésie n'a pas d'autre but qu'elle même et ne peut en avoir d'autre. » La lecture des Fleurs du Mal vous paraît-elle justifier ce jugement ? ■En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrivait : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu'un Faust ou qu'un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l'homme, l'éternel inquiet et l'éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est une créature vivante, il est de

pas d’autre but qu’elle même et ne peut en avoir d’autre. » La lecture des Fleurs du Mal vous paraît-elle justifier ce jugement ? En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrivait : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu’un Faust ou qu’un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l’homme, l’éternel inquiet et l’éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est une créature vivante, il est de

En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique ? INTRODUCTION Le drame romantique est une nouveauté théâtrale au XXe siècle, en rupture avec les œuvres antérieures classiques dont Racine est le principal représentant. Une rupture brutale qui concerne le non-respect de l’unité classique et affirme une ouverture sur l’histoire et le monde. On ne distingue plus, par ailleurs, comique et tragique. C’est une révolution romantique très spectaculaire en France. Les œuvres sont à la fois géniales et

L’image du héros dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset Introduction La figure du héros dans la pièce de Musset est une des plus fluctuantes et des plus controversées, au regard des différents critiques qui ont largement commenté Lorenzaccio, et ce en adoptant les positions les plus radicales. Jamais personnage littéraire ne fut autant dévalué, décrié et raillé. Il faut dire aussi que ce parti pris trouve sa raison partielle dans une hostilité, également féconde en violentes diatribes

la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc

comédies latines. L’illusion permet aussi de dire la vérité : on le voit dans la pièce Hamlet, de Shakespeare. Le jeune Hamlet sait que le roi actuel, son oncle, a tué son propre frère, autrement dit le père du jeune héros. Il fait représenter sous les yeux du roi une scène de meurtre semblable en tous points à celle que nous n’avons pas vue, mais que nous connaissons par le discours du fantôme du roi Hamlet assassiné par son frère. Le roi, devant cette représentation, quitte la scène. Dans cette