Lorenzaccio Hamlet

une tentative pour définir l'identité de l'homme, pour expliquer ses actes et ses sentiments ambigus. Musset, comme Shakespeare, cherche à représenter le vrai ; le vrai est le mélange de l'ombre et de la lumière, symbolisé par Lorenzo ou Hamlet ; dans Lorenzaccio, tous les personnages sont complexes, et ce, pour représenter la réalité humaine dans sa grandeur et dans sa diversité. Donc, Shakespeare utilise l'entremêlement de l'ombre et de la lumière pour exprimer la complexité du monde réel qu'il

le spectre de son fils, elle le revoie à plusieurs moments de la pièce à l'âge où il était pur et studieux, un amoureux des arts et des lettres, et ne reconnaît plus son fils dont elle ne reconnaît plus que le masque, c'est-à-dire l'identité de Lorenzaccio sur Lorenzo, le vice et la corruption par exemple... Elle est la seule avec Philippe Strozzi à voir le mal-être de Lorenzo, d'ailleurs ce dernier ressentira des doutes quant à la réalisation de son acte à la scène 9 de l'acte 4, car que ressentira

III - UN TRAITEMENT POSSIBLE DU SUJET Lorenzaccio, personnage éponyme (c'est-à-dire qui donne son nom à la pièce) est l'incarnation du héros romantique, personnage désenchanté dans un univers corrompu. Ce monologue (dans lequel Lorenzaccio ne s'adresse pas une fois au public, même indirectement) décrit son état d'esprit, son impatience, son tourment, juste avant le meurtre qu'il prémédite sur la personne d'Alexandre de Médicis, son cousin, qui gouverne en tyran une Florence débauchée. Nous assistons

au drame romantique ? Vous répondrez à cette question en prenant appui sur le drame romantique que vous avez étudié. En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrit à propos de l'ambiguïté de son héros : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu'un Faust ou qu'un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l'homme, l'éternel inquiet et l'éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est une créature

dû lire Hamlet, Othello, Macbeth  qui sont des chefs d'oeuvres, et pour ne pas garder  que le côté tragique du grand Will je te conseille une ou deux comédies comme al Nuit des Rois qui est une bouffonerie sympathique...        3. Le théâtre baroque Shakespeare est un baroque précoce. Le mouvement baroque, du portugais baroccoqui signifie perle irrégulière, s'étend à toute l'Europe. Les thèmes principaux sont l'illusion, la mort, la vie éphémère. ces thèmes peuvent être retrouvé dans Hamlet par exemple

Introduction Acte II scène 4 : scène du spectre: la mère de Lorenzaccio voit le spectre de son fils du temps où il était jeune et studieux ; ce spectre disparaît lorsque le vrai Lorenzo arrive. On a dit avant à Alexandre, le duc, que Lorenzaccio est dangereux, cependant la scène montre un lien intime entre eux. La scène se déroule au palais des Soderini. Annonce des axes Etude I. Lorenzo et son double L'apparition : Marie voit le spectre, elle croit que c'est un rêve mais c'est bel et

Conspiration de 1537 devient Lorenzaccio. Un titre c'est "le nom donné une œuvre littéraire par son auteur qui évoque plus ou moins clairement son contenu" (Larousse). Pour savoir pourquoi un auteur à choisi tel titre plutôt qu'un autre, il faut connaitre sa vie. Musset a de gros besoins d'argent, il a donc choisi un titre qui donnait envie. En quoi Musset joue-t-il sur les genres théâtraux en vogues pour vendre mais en quoi essaye-t-il de les dépasser? Le titre Lorenzaccio contient une forte référence

Alice Haynard T.1 L Littérature : Dissertation Pour le 13 novembre 2012 A lfred de Musset publie Lorenzaccio en 1834 comme un «  théâtre dans un fauteuil ». Pour l’écrire, il s’est inspiré de l’ouvrage que George Sand lui a confié : Une conspiration en 1537. Il n’en verra jamais la représentation de son vivant. A l’époque de Musset, le romantisme prend son essor au XIXème siècle et influence différents genres comme la poésie, le roman ou le

l’Instruction publique et a été élu à l’Académie française en 1852. Il est mort à Paris en mai 1857. Œuvres principales Théâtre * 1830 : La Nuit vénitienne (pièce en un acte) * 1833 : Les Caprices de Marianne * 1834 : Fantasio * 1834 : Lorenzaccio * 1834 : On ne badine pas avec l’amour Poésie * 1829 : Contes d’Espagne et d’Italie * 1833 : Rolla * 1835 → 1837 : Les Nuits (quatre poèmes) Roman autobiographique * 1836 : La Confession d’un enfant du siècle C’est une œuvre

entre les personnages debout (dominants) et les personnages rabaissés (assis, couchés) * Ruy Blas : lorsque Salluste fait ramasser son mouchoir à RB > reprise symbolique du pouvoir (malgré les costumes qui disent le contraire!)  * Lorenzaccio : Le Duc est couché alors que Lorenzo le poignarde > accomplissement de la vengeance. II – Les relations entre les personnages (signes verbaux) 1 – Des rapports dominant-dominé… * Le pouvoir d’un personnage sur les autres est tout d’abord