Lorenzaccio Hamlet

I- Description de la scène. Dans le tableau de Delacroix Hamlet et Horatio au cimetière tiré du livre Hamlet de Shakespeare, on peut voir,au premier plan, Hamlet ( à droite ) habillé de noir. Il est assit sur une pierre tombale blanche qui elle est posée à même la terre qui semble avoir été retournée. Dans la main gauche d'Hamlet on peut voir un crâne, sûrement un crâne humain, celui de son père ? A côté de lui ce trouve Horatio habillé de façon moyenâgeuse; on peut le constater

Prologue (mise-en-scène de André Gago): Hamlet prononce le fameux monologue « To be or not to be . . » Première partie: Hamlet a perdu son père le roi de Danemark il y a un mois. Il se trouve au château d’Elseneur avec sa mère Gertrude et son oncle Claudius, le nouveau roi, qui parle de son accession au trône, et de son mariage avec Gertrude, la reine veuve. Il se tourne alors vers Hamlet et l’interroge sur les raisons de sa mélancolie. Il lui conseille de mettre fin à sa tristesse. La reine joint

intérieure, peut-être même pour le restant de notre existence. Dans Hamlet, la vengeance est un des thèmes principaux et Shakespeare l’explique à travers deux personnages différents. D’abord, à travers Hamlet lui-même puis par Laërte, fils d’un seigneur. Ils ont tous deux la même vision de la vengeance : la mort du coupable. Au début, c’est la vengeance d’Hamlet qui est mise en avant : Deux mois après la mort de son père, Hamlet a une vision de son esprit qui lui révèle qu’il a été assassiné

2. La décision de vivre Extrait du commentaire composé Hamlet est la plus longue des pièces écrites par William Shakespeare. Si le texte est publié en 1603, on ignore cependant la date exacte de sa composition. La pièce se veut être une véritable réflexion sur la vie et la mort, et a d'ailleurs suscité de nombreuses études. Elle met en scène, après la mort du Roi Hamlet au Danemark, le remariage de Gertrude avec Claudius. Hamlet, fils éponyme du roi défunt, apprend que ce dernier a tué son

côté aussi bien que de dos, il est donc plus engagé physiquement, et son jeu est plus gestuel et codé que travaillé dans la finesse de l'intériorisation. Plutôt qu'un personnage mimétique, l'acteur est une figure troublante et provocatrice (comme Hamlet s'adressant à sa mère ou à Ophélie), dont les déplacements sont chorégraphiés. Devenant progressivement des professionnels, les acteurs perfectionnent leur savoir-faire dans le domaine du chant, de la danse, et ils développent leurs qualités physiques

L’acte premier la pièce de théâtre La Machine infernale de Jean Cocteau et la page de bande dessinée Cinémastock de Gotlib et Alexis sont une réécriture mais aussi une parodie de Hamlet de William Shakespeare. Sur quels procédés repose la parodie de ces deux œuvres ? Premièrement, nous nous baserons sur la pièce de théâtre de Jean Cocteau, puis deuxièmement sur la bande dessinée de Gotlib et Alexis. Tout d’abord on peut constater des passages comiques, comme dans la pièce de théâtre de Jean

Shakespeare, HAMLET PRESENTATION Hamlet est une pièce de théâtre écrite par William Shakespeare en 1602. Dans ce drame, l’auteur raconte la vengeance qu’Hamlet doit accomplir suite à l’assassinat de son père, Roi du Danemark, dont il lui est apparu le meurtrier : Claudius, qui n’est d’autre que l’oncle d’Hamlet. L’extrait dont je vais vous faire la lecture analytique est donc une pièce de théâtre, de type argumentatif et injonctif. Il représente l’acte 3, scène 2 de l’oeuvre intégrale. LECTURE

un corpus de trois textes : Hamlet, une œuvre de William Shakespeare, La machine infernale, un texte écrit par Jean Cocteau et une bande dessinée qui parodie Hamlet, réalisée par Gotlib et Alexis et publiée dans Cinémastock (album regroupant des bandes dessinées parodiques publiées dans le journal Pilote et réalisées par Gotlib et Alexis). Il s’agira ici de montrer sur quels procédés principaux repose la parodie dans le texte de Jean Cocteau et dans la parodie de Hamlet. Dans les deux parodies

Les différents thèmes abordés dans Hamlet. Hamlet est une pièce qui s’adresse à tous les publics, ou, tout au moins, au publics disposés à se poser, avec le prince Hamlet, d’innombrables questions sur des sujets tels que la vie et la mort, l’action et l’inaction, la vengeance, etc. C’est aussi une pièce où le héros est excessivement loquace (il occupe à lui seul 37% de l’espace verbal de la pièce). Il s’y épanche dans une série de monologues qui, de manière tout à fait inhabituelle, freinent

Polonius, Laerte, les ambassadeurs danois de Norvège Valtemand et Cornélius et Hamlet arrivant en dernier. En réponse aux injonctions royales de renoncer à une tristesse du deuil trop longue (i.e qui dépasse deux mois) présentée comme anti naturelle, Hamlet répond par l’ironie (comment être sombre lorsque l’on est si près du soleil ? La mort est naturelle, certes, mais, implicitement, pas un remariage si précipité, etc…). Hamlet refuse que son deuil soit qualifié d’« étrange » par sa mère et s’oppose