Lorenzaccio Et Brutus

Le contexte historique de Lorenzaccio Florence en 1537 L’Italie au XVIe siècle Florence au XVIe siècle Un pouvoir tyrannique fort : les Médicis Un positionnement ambigu : Lorenzaccio Une opposition républicaine faible et divisée : les Strozzi Le rapport de force La vie à Florence : la religion, le peuple, les arts et le commerce L'église est corrompue, il y a beaucoup d'hypocrisie et de mensonge au sein de celle-ci. Le peuple de Florence vit dans la haine des tyrans

Lorenzaccio Auteur : Alfred de Musset (1810-1857) Date : 1834 Mouvement littéraire : Romantisme Genre : Théâtre Drame Romantique Les personnages : LORENZO : Au pur Lorenzo succède donc celui que les Florentins appellent Lorenzaccio, en ajoutant à son nom un suffixe marquant le mépris. Incarnant toute la débauche de sa ville, Lorenzo jouera donc un double jeu pendant toute la pièce, celui de « Lorenzino », héros romantique par excellence, empli d'idéaux, et celui de « Lorenzaccio », personnage

débauché au début de la pièce; les gens de la ville le nomme déjà Lorenzaccio; il est déjà en enfer. Cet enfer est en fait une recherche, c'est à dire une une suite d’efforts pour retrouver quelque chose que l’on a perdu. Lorenzaccio essaye de retrouver et de sauver, ce qui veut dire ramener en dehors des enfers dans ce cas-ci, son moi « pur » et « paisible », son moi passé. Néanmoins, cette épopée s'avère difficile. Lorenzaccio avoue qu'il y a seulement « un fil qui rattache aujourd’hui (son)

Littérature Musset rédige Lorenzaccio entre aout et décembre en 1833 et le fait publié en 1834. Cette affiche de Claudia Stavisky a été publiée en 2010 pour la reprise de la pièce de théâtre. C’est la représentation du personnage principal, Lorenzo, l’affiche choisie par Claudia Stavisky se concentre sur le personnage et non sur le comédien qui l’interprète. Cette affiche de la mise en scène contemporaine de Lorenzaccio par Claudia Stavisky, en 2010, vous semble-t-elle rendre compte de

inaperçue au sein de l'ouvrage, soulignant ainsi le peu d'intérêt accordé aux femmes dans Lorenzaccio. - Acte 4 scène 5 : Lorenzo apprend que sa mère est malade et qu'elle va mourir. II) Place et rôle de Catherine Ginori A) Rôle - Elle prend la défense de Lorenzo - A force de prendre la défense de son neveu, elle apparaît un peu comme la mère de Lorenzo - Elle raconte l'histoire de Brutus à Lorenzo - Elle est victime de libertinage - Grâce à elle, Lorenzo va pouvoir tuer le

encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même développé à partir de la Storia Fiorentina

Théâtre et stratagème Expication linéaire n°8 Le théâtre du XVII° au XXI° siècle Lorenzaccio (1834) Musset (1810 - 1857)INTRODUCTION : Dans un contexte de bouillonnement,d’instabilité politique et de révolutions en raison du retour de la monarchie et de la censure ,la littérature du XIXe siècle oscille entre entre la volonté de fuir la réalité ,le romantisme,et celle de la peindre avec une précision scientifique, le réalisme

‘’Lorenzaccio ‘’: Alfred Musset C’est une pièce qui est illustrée d’un drame historique en cinq actes que l’auteur publia en 1834 dans le second volume d’un spectacle dans un fauteuil c’est –à- dire que Musset n’avait pas envisagé de le mettre en scène. C’est en 1896 qu’il présente sa pièce au théâtre de la renaissance à Paris ; ‘’Sarah Bernhardt joua le Rôle de Lorenzo dans une version mutilée pour pouvoir être représenté selon les conventions de l’époque. Ce drame rentrera par la suite dans

certaines pièces de théâtre tel que On ne badine pas avec l’amour ou encore Lorenzaccio. Musset est une grande figure du mouvement romantique et il compte parmi les dramaturges qui au milieu du XIXème siècle, mettent au gout du jour le drame romantique. Musset s’inspire de Une Conspiration en 1537 de George Sand pour écrire un drame romantique fidèle aux principes définis par Victor Hugo. C’est comme ça que nait la pièce Lorenzaccio, qui propose un tableau de Florence au XVIème siècle ainsi que de la grande

Sur Lorenzaccio d’Alfred de Musset Le thème du double apparaît avec le romantisme, et met en valeur l’antagonisme entre un personnage et sa partie sombre. Le but était principalement la recherche de ce qui constitue le « moi ». Cette tension, ce déchirement perpétuel entre deux pôles, avait pour but de dynamiser la narration. Le double fascine et effraie tout à la fois : il fascine parce qu'il est exactement la réplique, le miroir doué de vie. Il effraie parce qu'il menace celui qui le voit de