Lorenzaccio De Musset Conclusion

«sublime» au «grotesque». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Développez l’analyse de ces 2 références . Le drame romantique a-t-il définitivement brouillé les frontières entre le rire et les larmes au point que l’on se

leurs multiples décors. Au XIX° siècle, Musset décide d’écrire du théâtre destiné qu’à être lu. Il édite alors ses pièces sous le nom de « Théâtre dans un fauteuil ». Sa composition théâtrale s’en trouve ainsi beaucoup plus libre. On remarque dans ses pièces l’abondance des didascalies, qui jouent un rôle informatif sur les actions qui échapperaient au lecteur, plus qu’un rôle indicatif sur la mise en scène à observer, comme dans Lorenzaccio par exemple. Dans le

personnalité. Elle est en ce sens toujours plus ou moins confession d'un auteur, directe ou indirecte. a) Certaines oeuvres portent d'ailleurs le titre même de Confessions (celles de saint Augustin, de J.J. Rousseau, La Confession d'un enfant du siècle de Musset) et affichent leur parti pris de retranscrire les souvenirs vécus de l'auteur avec un souci d'introspection et de franchise totale. On peut aussi parler de rapport direct avec le vécu de l'auteur dans des oeuvres comme Les Essais de Montaigne, les

corrigé à titre de références possibles. Il ne s’agit pas de tous les exploiter mais de choisir les plus représentatifs. Ils vous permettront d’étendre votre culture personnelle. L’Axe 3 n’est pas rédigé, vous pouvez vous exercer…] Si Lorenzaccio, pièce de Musset publiée dans le recueil « pièces dans un fauteuil », ne fut pas, à l’origine, destinée à être jouée, (en raison de déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme

deux pistes : la première est liée à une ambulance qui a tourné plusieurs fois autour du pâté de maisons où habite Arthur et la deuxième, provenant de la mère de Lauren, concerne un architecte qui est contre l’euthanasie. Il en arrive alors à la conclusion que le coupable doit être Arthur. Il se rend au bord de la mer, à Carmel, où Arthur, qui risque cinq ans de prison, nie tout. Mais au moment où l’inspecteur s’apprête à partir, Lauren ouvre la porte du bureau dans lequel se trouve son corps, permettant

par ex. v38) Mais Hugo, en particulier, reste fidèle à la rime : «cette suprême grâce de notre poésie» (Préface de Cromwell) Conclusion : Scène d'exposition qui répond efficacement aux attentes du spectateur (information / séduction). Originalité profonde du drame romantique qui s'écarte du théâtre classique Ouvertures possibles Lorenzaccio, Alfred de Musset (par l’exemple de l’Italie Alfred critique et amène le public à interroger, le pouvoir en place) Quelles seront les contraintes et

SEQUENCE 3 : On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset Vous répondrez à ces questions en faisant des phrases, et en justifiant précisément vos réponses lorsque c’est nécessaire. Vous soignerez votre expression ainsi que la propreté de votre copie (/1). 1) Dans quel lieu se passe la majeure partie de l’action ? (/1) 2) Qui sont Maître Blazius et Dame Pluche ? (/2) 3) Quel lien familial unit

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus

romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se réduit pas

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus