Lorenzaccio Contexte Historique

sous le nom de drame romantique est un genre littéraire surtout influencé par Shakespeare et des romantiques allemands. Le drame romantique avait été théorisé par le chef de file du mouvement romantique Victor Hugo. C’est un type de théâtre souvent historique qui ignore les règles d’écriture et les obligations du théâtre classique. Cela inclus le maintien du temps, du lieu et de l’action ainsi que le respect de la bienséance. Le roman français, durant l’époque romantique, change à un niveau très important

l’Absurde : Samuel Beckett (Fin de partie,1957) ; Eugène Ionesco (Rhinocéros, 1959). 2) L’adaptation des mythes : Une partie de la production théâtrale du XX°s reprend les thèmes de l’Antiquité pour les adapter aux circonstances historiques. Les mythes sont des récits à caractère sacré qui révèlent une vérité. Ex : Antigone (1944) de Jean Anouilh montre les problèmes posés par la revendication de la liberté, elle s’impose comme l’incarnation de toute résistance à la tyrannie.

celui-ci est-il presque systématiquement écarté de la grammaire démocratique. Par ailleurs, la nouvelle lecture du monde par les sciences sociales a eu tendance à minorer le rôle du héros, de l’action d’éclat, au profit du système, de l’évolution historique longue (École des Annales, structuralisme).Stefan Zweig parlait de "cet éternel besoin de fabriquer des héros", et l’on sait le rôle que jouent les modèles dans le processus de construction des individus ou des groupes humains… Concentrateurs d’énergies

représentation théâtrale est d’abord un homme ou une femme, il peut avoir tous les âges. Il est triste ou joyeux, préoccupé ou libre. Avant d’être un spectateur, celui qui assiste à une pièce est un être réel enraciné, marqué par le contexte culturel, sociologique, historique. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient sur scène. Pour les premiers, il s’agissait d’éprouver d’intenses

tragédie: La tragédie est un renversement du bonheur vers le malheur. Le personnage qui tombe, tombe de haut (ex : chute d’un roi). Les personnages sont issu d'un rang élevé dans la société. Dans les tragédies, les personnages sont très souvent historiques (donc réels et non fictifs).   Les caractéristiques de la tragédie: Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple et grande. • Une structure classique : l’exposition, le nœud accompagné de quiproquos, de péripéties

Introduction Contexte – Etymologiquement, la poésie (poiesis) renvoie à la notion de création. C’est sans doute pour cela qu’en tant que genre littéraire, elle est très proche de l’art. Un art du langage qui viserait à exprimer ou à suggérer par le rythme, l'harmonie ou l'image. Il arrive que l’on qualifie un texte, mais aussi une peinture de poétique. On entend par là qu’il s’agit de quelque chose d’à la fois beau et intraduisible. Quelque chose qui se dérobe à la raison et vient toucher nos

ce qui va se passer sur scène. Ces pièces écrites à des époques différentes pour des environnements sociologiques et culturels dissemblables révèlent cependant des similitudes troublantes, ce qui tendrait à prouver qu’au delà des circonstances historiques le spectateur n’a pas changé sur le fond. En premier lieu, la salle de spectacle du XVIIe siècle est fréquentée par des spectateurs peu concernés : les pages qui chahutent, les mondains qui viennent pour se montrer, qui réagissent à la présence

Le Romantisme Plan Introduction I. L’avènement du Romantisme A. Les origines du Romantisme 1) Le contexte Historique 2) Les précurseurs 3) Les caractéristiques B. Contenu thématique 1) Le lyrisme 2) Le héros Romantique 3) Les thèmes essentiels II. Le Romantisme artistique A. Les différents genres dans lesquels est présents le Romantisme avec leurs auteurs 1) Le théâtre 2) Le roman 3) La poésie 4) La peinture B. Le Romantisme

siècle n’est pas le même qu’actuellement. Les mots comme « feux », « ennui », « déplaisirs » n’ont plus aujourd’hui une signification aussi intense que dans Andromaque de Racine ou Horace de Corneille. Il en va de même pour le registre, le contexte historique et religieux ou encore le style comme l’écriture en vers dans les pièces de théâtre classiques. Si le lecteur arrive à se donner du temps pour se familiariser peu à peu avec le langage d’une pièce, la distance temporelle entre l’époque de l’auteur

Clermont-Ferrand, Alain Bosdecher, professeur en lycée et formateur IUFM, propose une séquence sur la pièce.  Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux http://www.chez.com/bacfrancais/amourethasard.html Quelques ressources sur la pièce : un résumé, le contexte historique, la biographie de Marivaux, le théâtre au XVIIIe siècle, etc.  Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux http://www.philagora.com/auteurs/marivaux.htm Sur Philagora, des études d'ensemble sur cette pièce de Marivaux, notamment en ce qui concerne