Lorenzaccio Conclusion

qui en jaillit, c’est le drame. » Nous confronterons cette œuvre à une analyse de Lorenzaccio d’Alfred de Musset. En effet c'est deux textes peuvent, en plusieurs points être rapprochés. Pour commencer, nous verrons en quoi ces deux monologues de chacune des œuvres met en jeux la réflexion des personnages puis nous étudierons la nouvelle notion de « héros » qu'apporte ces deux œuvres. Dans cette scène, Lorenzaccio se pose des questions sur son acte, nous pouvons nous rendre compte que c'est un

ainsi la situation le 15 août 1830 : « Mais si par hasard on était dupe de soi-même? Si on avait mis des mots à la place des idées, si on avait laissé sans s’en douter, beaucoup de latitude au retour futur de l’absolutisme ? »  Montrer que Lorenzaccio exprime le pessimisme de George Sand et d’Alfred de Musset Introduction Le XIXème siècle reflète le mal-être des hommes, après une succession d’échecs révolutionnaires. Après la révolution de 1789, l’empereur Napoléon Ier donne un espoir à une

Lorenzaccio Acte 1, Scene 1 Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le

un fauteuil ». Il refuse le vers ; il n'en reste pas moins que ce qui frappe d'emblée est l'écriture éminemment poétique de Lorenzaccio. L'intrigue se déroule dans une Florence étouffée par la débauche et la corruption. Le bort de l'Arno au soleil couchant fait l'objet d'une admiration toute lyrique de la part de Catherine acte I, sc.6 La marquise et Lorenzaccio, contraints d'endosse un rôle qui ne leur plaît pas pour lutter contre Alexandre, se souviennent avec émotion d'une nature

plein vent le bavardage humain ; il faut que le monde sache un peu qui je suis et qui il est. Dieu merci, c’est peut-être demain que je tue Alexandre ; dans deux jours j’aurai fini. " II. Lorenzaccio, ou l’apparence de l’antihéros débauché. a. La dualité du personnage, comment est-il passé de Lorenzo à Lorenzaccio ? « Je ne voulais pas soulever les masses, ni conquérir la gloire bavarde d’un paralytique comme Cicéron. Je voulais arriver à l’homme, me prendre corps à corps avec la tyrannie vivante

le respect des règles. Il rappelle également la hiérarchie qui pouvait régner à la ferme. Il représente les propriétaires, mais aussi la domination. On peut y voir une trace du monde féodal marqué par l’emprise du seigneur sur le monde paysan. Conclusion : - une scène rurale réelle - donne la 1ère place à des gens simples, des paysans, jusque là écartés du domaine de l’art - souligne les contrastes sociaux - réalisme : précision des gestes, détails de la scène

Transcript of Lorenzaccio et Hamlet I - Rapport Lorenzo - Hamlet II - Des personnages similaires Lorenzaccio/Hamlet I - Rapport Hamlet - Lorenzo -> Mise en abîme : Masque de la déraison. -> Liens avec le pouvoir et sphère aristocratique.-> Figure de intellectuel et maîtrise de l'éloquence.-> Désillusions des personnages.-> Héros tourmentés. -> Importance de l'adjuvant et maniement des armes.-> Une même but mais un rapport différent.-> Un rapport au peuple différent. II - Des personnages similaires

Lorenzaccio acte I scène 4 Introduction Lorenzaccio de Musset est paru pour la première fois en 1834 dans un volume intitulé Spectacle dans un fauteuil. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire romantique. La pièce a été l’objet de nombreuses critiques car considérée comme trop riche et trop complexe à jouer. En effet, Lorenzaccio est un mélange singulier de tradition et de modernité, Musset mêle dans sa pièce comédie de mœurs, scène historique, drame philosophique mais aussi tragédie

la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc

Lorenzaccio, Acte I, scène 1 Voilà le plan que Pennou a proposé en correction pour le commentaire de la première scène de Lorenzaccio. Vous l'avez peut être déjà mais je met au cas où... Sinon, j'aimerai savoir si quelqu'un a besoin des commentaires des textes de Chateaubriand qu'on a fait à Venise. Comme je dois les passer à une foutue S, je les mettrais ici aussi si vous voulez. Sélène I - Valeur symbolique du décor 1. Un décor "romantique" (en apparence romantique) Florence, la nuit