Lorenzaccio Complexité Du Personnage

presque familier, en rejetant les divagations ». Il lui offrit même un thème strictement contemporain : « Pourquoi n'écrirais-tu pas l'histoire de Delaunay? » Qui était ce Delaunay? C'est encore Du Camp qui nous renseigne sur l'identité de ce personnage. En fait, il s'appelait Eugène Delamare, mais l'auteur des ‘’Souvenirs intimes’’ ne pouvait relater les mésaventures d'individus dont certains appartenaient encore au monde des vivants, en conservant les noms réels. Ce Delamare, ancien élève du

presque familier, en rejetant les divagations ». Il lui offrit même un thème strictement contemporain : « Pourquoi n'écrirais-tu pas l'histoire de Delaunay? » Qui était ce Delaunay? C'est encore Du Camp qui nous renseigne sur l'identité de ce personnage. En fait, il s'appelait Eugène Delamare, mais l'auteur des ‘’Souvenirs intimes’’ ne pouvait relater les mésaventures d'individus dont certains appartenaient encore au monde des vivants, en conservant les noms réels. Ce Delamare, ancien élève du

un ton, naturel, presque familier, en rejetant les divagations . Il lui offrit mme un thme strictement contemporain Pourquoi ncrirais-tu pas lhistoire de Delaunay Qui tait ce Delaunay Cest encore Du Camp qui nous renseigne sur lidentit de ce personnage. En fait, il sappelait Eugne Delamare, mais lauteur des Souvenirs intimes ne pouvait relater les msaventures dindividus dont certains appartenaient encore au monde des vivants, en conservant les noms rels. Ce Delamare, ancien lve du pre de Flaubert

Tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une Comédie". Les êtres picaresques qui peuplent ce théâtre rapiécé circulent d'un bout à l'autre de l'échelle sociale sans trop s'embarrasser de la qualification dramatique exacte de leurs actions. Un personnage tel que Clindor, censément "héroïque", va jusqu'à trahir (sous les yeux de son père !) la convention littéraire à laquelle il doit pourtant son existence. Encore faudrait-il s'entendre sur la nature de cette "existence"-là. Car Isabelle, Clindor

l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset. L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la fin du siècle comme le Théâtre-Libre et le théâtre naturaliste et son regard sombre sur le monde contemporain (Henry Becque : Les Corbeaux -

Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B ......................................................................................................... 9 Les caractéristiques du texte théâtral L’action et les personnages Chapitre 2 > Le théâtre, miroir du monde : Petite histoire du théâtre à partir de quelques scènes d’exposition A B C D E .................................................................................................................

| lV. TEMATICA |Nr Crt.|Tema | | | |1 |Le romantisme.Les théoriciens du romantisme. Mme de Staël, Chateaubriand. Le personnage romantique | | | |2 |La poésie romantique. Considérations générales. Le programme de l’école romantique. Les poètes romatiques: | | | | |Lamartine entre le classicisme et le romantisme, V. Hugo- génie lyrique et

dorés, père dindons, ganaches et les raisonneurs ou confidents. Née au 18e siècle, l'expression de mise en scène est consacrée vers 1820, avant d'entrer dans le langage de la critique vers 1830. Depuis que le mélodrame a imposé son esthétique, la complexité du spectacle, la nécessaire harmonisation du jeu et des décors impliquent une régie de plus en plus rigoureuse. La fonction de metteur en scène n'existe pas encore. L'expression, elle, désignait celui qui prenait en charge l'ordonnancement de la

en'opposant les «grands romanciers», ou « romanciers philosophes », aux « écrivains à thèse » : ces derniers transposent dans leur œuvre, telle quelle, une « pensée satisfaite », au contraire des écrivains philosophes qui utilisent leurs propres personnages et leurs propres symboles pour approfondir une pensée personnelle, toujours en recherche. Caligula offre un message assez ambigu pour qu'on lui épargne la vilaine étiquette de « pièce à thèse » ; mais ne peuton y voir, sans faire offense à la qualité

hommes-animaux, notre œuvre est une sorte de fable « négative » dont le personnage serait un anti-héros. Renart incarne, dans une société féodale et chrétienne fermée, le révolté, celui qui ne cesse de revendiquer sa liberté par la perversion systématique de tous les codes et de toutes les valeurs. Le viol de la reine lors du siège de Maupertuis, acte sacrilège par excellence, constitue un point culminant dans le parcours diabolique du personnage. Notre extrait se présente sous la forme d’un récit et d’un discours