Lorenzaccio Caractère Poétique

drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément

d'Hugo et, par la facilité de son talent devient rapidement l'enfant prodige du Romantisme. Mais ses Contes d'Espagne et d'Italie (1830) révélaient déjà trop de fantaisie railleuse pour ne pas éveiller l'inquiétude de ses amis. Dans ses oeuvres poétiques écrites entre 1830 et 1832, l'admiration pour l'art classique, la raillerie des extravagances romantiques le situent en marge de la nouvelle école. Il moquera notamment les promenades noctures du cénacle sur les tours de Notre Dame de Paris. A vingt

présentation sur scène, Lamartine qui avec ses Méditations poétiques (1820) est le premier des lyriques romantiques, Alfred de Vigny avec ses Poèmes (1822) et sa Lettre à Lord sur la soirée du 24 octobre 1829 et sur un système dramatique (1829) et Alfred de Musset avec ses Nuits (1835) et ses Lettres de Dupuis et Cotonet (1836). Comme nous l’avons déjà signalé, l’esthétique romantique s’oppose à l’esthétique classique. C’est ainsi que les caractères généraux du romantisme diffèrent de ceux du classicisme

1829 son premier recueil poétique. Sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps; il va néanmoins publier des pièces dans La Revue des Deux Monde avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie d 'abord une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera

abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. Dès l'âge de 17 ans, il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. Il commence alors à mener une vie de « dandy débauché ». En décembre 1830, sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier

De Shakespeare à Musset : de l’audace dramatique à la conciliation du romantisme et du classicisme Hamlet Shakespeare Laurence Olivier Comparaison avec Lorenzaccio de Musset → Lecture de l’article « Fortune de Musset » de Sylvain Ledda. → Commentaire : Musset a découvert en même temps que la génération romantique le théâtre de Shakespeare, par de nouvelles traductions qui ne cherchent plus à plier Shakespeare aux règles de la tragédie classique comme au XVIIe siècle, puis

humoristique. La poésie didactique Comme son nom l’indique, le poème didactique vise à enseigner quelque chose. Il peut s’agir d’un enseignement moral (une fable, par exemple), philosophique ou religieux, ou encore scientifique. Exemple : Boileau, Art poétique. Dans la poésie didactique, le jeu sur les rythmes et les sonorités est volontiers adopté. L’abstrait et le concret sont souvent mêlés, qu’il s’agisse du lexique ou des comparaisons. Lyrisme (masculin) Le lyrisme est l’expression

du temps et la mélancolie - La beauté féminine - La nature qui fane - La mort - L’illusion et l’instabilité - Les déguisements, les masques et les miroirs, les jeux sur l’identité - Les coquillages, la lumière, etc. - La peinture de caractères, des désirs et des sentiments humains - Les héros grecs et romains - La confrontation de l’individu avec les contraintes sociales, politiques et morales - L’équilibre et l’honnêteté - Analyse des formes de fanatisme et de la superstition

portraits entourés de riches bordures et surmontés de couronnes ducales et d’écussons dorés, font la décoration. » §2- Tout comme les didascalies permettent la description du cadre, les paroles rapportées nous renseignent sur les personnages (caractère, milieu social). Ainsi l’œuvre théâtrale est exclusivement basée sur ces paroles échangées qui permettent des rapports de force entre les personnages et permettent la compréhension de l’intrigue. Ces paroles rapportées directement témoignent de la

la liberté et la virtuosité de l'invention. - Le roman: L'Astrée d'Honoré d'Urfé /Cassandre de Gautier de Costes de La Calprenède Le théâtre: L'Illusion comique de Pierre Corneille La poésie: Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné / Oeuvres poétiques de Théophile de Viau Le classicisme : Le classicisme désigne l'art et la littérature de la France à partir des années 1660, alors que Louis XIV est le monarque absolu du royaume. S'adressant d'abord à l'intelligence, figurant l'ordre, la raison