Lorenzaccio Caractère Poétique

théâtre romantique remportera une victoire historique ce soir-là. A. Besnard, La Première D’Hernani, 1903 « Pour la génération de 1830, Hernani a été ce que fut le Cid pour les contemporains de Corneille. Tout ce qui était jeune, vaillant, amoureux, poétique, en reçut souffles. » T. Gautier Les grands chahuts des représentations théâtrales, dont la plus célèbre incarnation serait constituée par Hernani, débutèrent en 1789, avec Charles X ou la Saint-Barthélemy de MarieJoseph Chénier. Il fut question

♦ Introduction. Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset en 1834. Elle met en scène un héros tragique et romantique, du nom de Lorenzo, qui doit affronter la fatalité du destin. La scène 3 de l’acte III étudiée ici est l’acmé de la pièce. Au cours de ce passage, Lorenzo dévoile ses projets de meurtre à Philippe Strozzi, chef du parti républicain, car ce dernier partage son avis. Philippe croit à la pureté de l’âme, mais se heurte aux convictions de son interlocuteur

Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours I) Les genres du théâtre 1) La tragédie - Inventée par les grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide), définis par Aristote dans Poétique. -La tragédie classique (XVIIème) : 5 actes, action issue de l’histoire ou de la légende, personnages illustres, termine par la mort, régie par la

roi Hamlet assassiné par son frère. Le roi, devant cette représentation, quitte la scène. Dans cette pièce, illusion et vérité se rejoignent étrangement et provoquent ainsi un vertige chez le spectateur. Dom Juan de Molière met aussi en scène un caractère baroque : l’inconstance. Pour le Héros séducteur, « tout le plaisir de l’amour est dans le changement », cette thèse s’applique dans tous les domaines et rejoint ainsi le mouvement baroque. L’esthétique baroque repose sur le mouvement, l’inconstance

qu'elle soit physique avec des acteurs ou mentale et spirituelle. Le lecteur des pièces de théâtre de Musset a besoin de se créer une image mentale, une représentation du monde évoqué par les mots, pour achever le texte. En lisant le texte de Lorenzaccio, nous remarquons avec surprise le nombre de références faites à l'ombre et à la lumière dans les paroles des personnages. Ces notions sont utilisées à propos de tout, tout au long de texte. Nous pouvons distinguer trois utilisations des notions

abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. Dès l'âge de 17 ans, il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. Il commence alors à mener une vie de « dandy débauché ». En décembre 1830, sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

Lorenzaccio, Acte IV, scène XI -Quelles sont les caractéristiques du théâtre romantique qu’on retrouve dans cette scène ? Tout d’abord, cette scène est caractéristique du théâtre romantique car elle décrit une scène de meurtre relativement violente, celui d’Alexandre de Médicis, et ne respecte donc pas la règle de bienséance qui bannit les scènes violentes passibles de choquer le spectateur, or le théâtre romantique se distingue des autres par ce non-respect des règles de bienséance.

espoir d'être joués (Kleist, Büchner, Musset, le Hugo du théâtre en liberté). Seuls ces derniers pourront créer un découpage dramatique nouveau par tableaux courts et non plus par grandes séquences (les actes) ; ainsi ont été écrits Woyzeck ou Lorenzaccio. Il règne donc une contradiction entre le code théâtral du xixe siècle et la volonté de montrer l'histoire, avec l'esthétique nouvelle que cela implique : les écrivains romantiques ne connaissent pas la liberté de l'espace scénique que possédait

l’action que de la mise en scène. Rapprochements entre Lorenzaccio et Chatterton : Le héros du drame romantique est censé être un être différent des autres et afficher sa singularité. La sensibilité, l’intelligence, et le comportement sont les principales caractéristiques du héros romantique. Les deux œuvres regroupent bien cet aspect par leur héros. Dans Lorenzaccio, Lorenzo est très différent des autres, il affiche clairement son caractère solitaire et vit volontairement à l’écart des autres tout