Lorenzaccio Brutus

pièce de George Sand est attendue…. Il est tout à fait possible d'évoquer le personnage de Lorenzo, mais il est alors nécessaire d'être prudent et de lier constamment le personnage à la mort du duc. Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V

Lorenzaccio Auteur : Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, ville où il est décédé le 2 mai 1857. poète, dramaturge et romancier français de la période romantique, soutient cette vision moderne du théâtre. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations

romantique sur l’engagement politique. Dans le vocabulaire du 21ème siècle, le mot romantisme a considérablement perdu de sa puissance originelle. aujourd’hui, il évoquera tout au plus une belle histoire d’amour. Ce n’est pas du tout le cas de Lorenzaccio, drame écrit par Musset en 1833. Son héros, pur à l’origine a accepté de se corrompre pour approcher et tenter d’assassiner le tyran Alexandre de Médicis.A l’acte III, scène 3, il explique son projet à Philippe Strozzi, adversaire acharné du Duc

1717 à 1718. Sa tragédie d’Œdipe en 1718 eu beaucoup de succès. Il retourna cinq mois à la Bastille pour avoir écrit le poème de la Ligue en 1723. Il est exilé en Angleterre, il découvre le libéralisme anglais et s’inspire de Shakespeare pour écrire Brutus en 1730 et Zaïre en 1732. Puis se réfugie chez son amante la Marquise de Chatelet en Lorraine. Il a écrit Candide, un roman philosophique en 1759. Il meurt en 1778. Ses œuvres : - L’enfant Prodigue (1736) - Zadig (1748) - Candide (1759) - Micromégas

MUSSET : LORENZACCIO : ACTE III SCENE 3 : LA TIRADE DE LORENZO Péripéties : Lorenzo a pris la cote de maille d'Alex. Slaviati a été battu par le frère de Louise. Lorenzo s'entraîne avec son maître d'arme. La mort de Louise. Introduction : L'acte III nous montre toute la préparation du meurtre. La scène 3 qui occupe la partie centrale de l'acte et de la pièce se déroule dans la rue et montre d'abor l'arrestation de Pierre et Rhomas Strozzi. Arrive alors Lorenzo qui se retrouve avec Philippe

par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique que nous présente Lorenzaccio est un monde luxuriant et noir. Ici, pas d'heureux dénouement qui, malgré la mort du héros, nous réconcilierait. Du fond de sa solitude Musset nous adresse à tous, encore aujourd'hui, une série d'avertissements, et nous tend des miroirs. A nous

DOSSIER PEDAGOGIQUE Lorenzaccio Alfred de Musset Distribution Adaptation et mise en scène : Antoine Bourseiller Avec Lorenzo de Médicis : Alexandre Ruby Alexandre de Médicis / Côme de Médicis : Jean-Christophe Legendre Philippe Strozzi : Pierre Azéma Marquise Cibo : Camille Gorde Cardinal Cibo : Sacha Santon Pierre Strozzi / Sire Maurice / Maffio : Yohan Guillemot Salviati / Scoronconcolo / le portier / un banni : Alexis Ménard Tebaldeo / un masque / un moine / un banni : Hugo Brune Léon Strozzi/

Lorenzaccio, «J’ai vu les hommes tels qu’ils sont...» Introduction : Entrée en matière : Drame romantique et historique paru en 1834. Inspiré de chroniques italiennes d’un auteur du XVIe, Varchi. Fait revivre Florence de la Renaissance en interprétant à sa manière le personnage de Lorenzo devenu le modèle du héros romantique. Resserement de l’extrait : Dans ce texte, l’auteur affirme la souffrance de son personnage éponyme. Souffrance marquée par une forte tonalité lyrique et polémique Annonce

Comment Lorenzo analyse-t-il la formation de sa personnalité, de son évolution psychologique ? Publié en 1834 dans le second volume d’ Un spectacle dans un fauteuil , Lorenzaccio est un drame historique en cinq actes abordant les thèmes de l’honnêteté, de l’identité et de la sincérité à travers la progression de la double personnalité de Lorenzo, personnage principal de l’œuvre de Musset. Dans l’acte III, scène 3, Lorenzo se confie à

choisi d'utiliser le véritable prénom du personnage comme titre de son drame et il lui a préféré le prénom utilisé par le peuple pour dénigrer celui qui est accusé de sombrer dans la débauche : Lorenzaccio. Dès la scène 4 de l'acte I, Sire Maurice rappelle ainsi que « le peuple appelle Lorenzo, Lorenzaccio ». Le prénom originel est transformé par ce suffixe péjoratif, et il sonne, dans la bouche de ceux qui l'emploient, comme une insulte. Mais Musset va rendre l'utilisation des prénoms encore plus