Lorenzaccio Brutus

par le duc, p. 102, p. 114. Lorenzaccio (II, 5) : nom méprisant donné par Pierre Strozzi à Lorenzo quand il revient de « tuer » Salviati pour venger l’honneur de sa sœur Louise, p. 110, nom donné aussi par Giomo, l’écuyer du duc, p. 116. Maître : ainsi l’appelle Scoronconcolo, III, 1, p. 119. Lorenzo : Philippe Strozzi le nomme ainsi, III, 3, p. 131. Lorenzo appelle le duc « Mignon », II, 6. Le duc l’appelle ainsi aussi, IV, 10, p. 189. Il se compare à « Brutus », III, 3, p. 137, puis un « Satan »

LORENZACCIO   L'image de la société : dans les années 1830, en Europe, l'Italie est à la mode et le siècle desMédicis et des Borgia fascine. La Florence du XVe siècle et son peuple de marchands permet la satire du mercantilisme français de l'époque.Ses politiciens sont corrompus et débauchés,ses prélats impliqués dans des scandales, son peuple a l'opinion changeante. Musset critique indirectement la société française de son époque.Florence est l'emblème de la tyrannie.Assassinats, bannissements

qu'elle soit physique avec des acteurs ou mentale et spirituelle. Le lecteur des pièces de théâtre de Musset a besoin de se créer une image mentale, une représentation du monde évoqué par les mots, pour achever le texte. En lisant le texte de Lorenzaccio, nous remarquons avec surprise le nombre de références faites à l'ombre et à la lumière dans les paroles des personnages. Ces notions sont utilisées à propos de tout, tout au long de texte. Nous pouvons distinguer trois utilisations des notions

Le contexte historique de Lorenzaccio Florence en 1537 L’Italie au XVIe siècle Florence au XVIe siècle Un pouvoir tyrannique fort : les Médicis Un positionnement ambigu : Lorenzaccio Une opposition républicaine faible et divisée : les Strozzi Le rapport de force La vie à Florence : la religion, le peuple, les arts et le commerce L'église est corrompue, il y a beaucoup d'hypocrisie et de mensonge au sein de celle-ci. Le peuple de Florence vit dans la haine des tyrans

débauché au début de la pièce; les gens de la ville le nomme déjà Lorenzaccio; il est déjà en enfer. Cet enfer est en fait une recherche, c'est à dire une une suite d’efforts pour retrouver quelque chose que l’on a perdu. Lorenzaccio essaye de retrouver et de sauver, ce qui veut dire ramener en dehors des enfers dans ce cas-ci, son moi « pur » et « paisible », son moi passé. Néanmoins, cette épopée s'avère difficile. Lorenzaccio avoue qu'il y a seulement « un fil qui rattache aujourd’hui (son)

inaperçue au sein de l'ouvrage, soulignant ainsi le peu d'intérêt accordé aux femmes dans Lorenzaccio. - Acte 4 scène 5 : Lorenzo apprend que sa mère est malade et qu'elle va mourir. II) Place et rôle de Catherine Ginori A) Rôle - Elle prend la défense de Lorenzo - A force de prendre la défense de son neveu, elle apparaît un peu comme la mère de Lorenzo - Elle raconte l'histoire de Brutus à Lorenzo - Elle est victime de libertinage - Grâce à elle, Lorenzo va pouvoir tuer le

Théâtre et stratagème Expication linéaire n°8 Le théâtre du XVII° au XXI° siècle Lorenzaccio (1834) Musset (1810 - 1857)INTRODUCTION : Dans un contexte de bouillonnement,d’instabilité politique et de révolutions en raison du retour de la monarchie et de la censure ,la littérature du XIXe siècle oscille entre entre la volonté de fuir la réalité ,le romantisme,et celle de la peindre avec une précision scientifique, le réalisme

‘’Lorenzaccio ‘’: Alfred Musset C’est une pièce qui est illustrée d’un drame historique en cinq actes que l’auteur publia en 1834 dans le second volume d’un spectacle dans un fauteuil c’est –à- dire que Musset n’avait pas envisagé de le mettre en scène. C’est en 1896 qu’il présente sa pièce au théâtre de la renaissance à Paris ; ‘’Sarah Bernhardt joua le Rôle de Lorenzo dans une version mutilée pour pouvoir être représenté selon les conventions de l’époque. Ce drame rentrera par la suite dans

certaines pièces de théâtre tel que On ne badine pas avec l’amour ou encore Lorenzaccio. Musset est une grande figure du mouvement romantique et il compte parmi les dramaturges qui au milieu du XIXème siècle, mettent au gout du jour le drame romantique. Musset s’inspire de Une Conspiration en 1537 de George Sand pour écrire un drame romantique fidèle aux principes définis par Victor Hugo. C’est comme ça que nait la pièce Lorenzaccio, qui propose un tableau de Florence au XVIème siècle ainsi que de la grande

Sur Lorenzaccio d’Alfred de Musset Le thème du double apparaît avec le romantisme, et met en valeur l’antagonisme entre un personnage et sa partie sombre. Le but était principalement la recherche de ce qui constitue le « moi ». Cette tension, ce déchirement perpétuel entre deux pôles, avait pour but de dynamiser la narration. Le double fascine et effraie tout à la fois : il fascine parce qu'il est exactement la réplique, le miroir doué de vie. Il effraie parce qu'il menace celui qui le voit de