Lorenzaccio Acte I Scene 2

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -  

qu’il est. On s’appuiera sur le livre X des Confessions du père de l’Église, Augustin, de la pièce de théâtre écrite pour être lu, Lorenzaccio d’Alfred de Musset et d’une autobiographie de Michel Leiris, L’âge d’homme. La haine est cette passion qui nous conduit à vouloir la destruction partielle ou totale de l’autre. Ainsi, dès la scène 2 de l’acte I de la pièce de Musset voit-on des commerçants manifester de la haine pour les soldats allemands de la garnison et pour le tyran, le duc

A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La pièce se passe

Peut-on dire de Lorenzaccio qu’il est un personnage d’action ? Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique, et caractérisés par des héros romantiques très spécifiques au genre. Un exemple de drame romantique, Lorenzaccio, publié par Musset en 1834, est composé de cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence au XVième siècle, et met en scène Lorenzo de Médicis. Peut-on affirmer que Lorenzo est un personnage

différents objets dans Lorenzaccio ? Dans l’œuvre de Musset écrit en 1834 on peut voir qu’il existe un certain nombre d’objets et il s’agit ici de découvrir l’importance et le rôle qu’ils prennent dans cette pièce. Dans un premier temps nous allons voir quel est la présence symbolique des lettres puis dans un second temps nous allons voir les objets préparant le meurtre du Duc. I) La présence symbolique des lettres : a) La lettre d’amour du Duc à la Marquise : Dans l’acte I scène 3, on peut voir que

Analyse de Ruy Blas, Acte I scène 3 (v. 420 à 440) Problématique : Quels sont les caractéristiques du héros romantique ? Introduction : Ruy est le titre que l’on donne aux nobles et Blas est le surnom du pauvre. Le nom même suggère un déchirement entre noble et ignoble (basse condition) qui traduit l’opposition entre les inspirations nobles de cet homme et sa condition de laquais. Dans cette scène Ruy Blas dévoile ses sentiments pour la reine et son désir de devenir quelqu’un d’autre. Le

Lorenzaccio. Résumé: L'action se passe à Florence en janvier 1537. Depuis peu, la ville a signé la paix avec Charles Quint, empereur d'Allemagne. Ce dernier avec la complicité du pape, a remis le pouvoir entre les mains du duc Alexandre de Médicis, issu d'une des vieilles familles de la cité. Le duc est jeune et mène une vie débauche. Il règne sur la ville par la terreur, ne tenant compte ni du peuple, ni des autres grandes familles de Florence. On le déteste, mais pas autant que son cousin, son

met en scène des êtres exceptionnels. Hermani (1830) – Ruy Blas (1838) – Lorenzaccio (1834) g drames romantiques Beaucoup de monologues : acte I, scène 5 ; Hamlet touché par le comédien alors que lui se pose beaucoup de question, acte II, scène 2 ; " Etre ou ne pas être, acte III, scène 1 ; acte IV, scène 4. " O seigneur, nous savons que ce que nous sommes mais ce que nous deviendrons qui le sait ? " acte IV, scène 5 g Ophélia. Le château d’Elseneur (Danemark) ; décors extérieurs : acte I, scènes

une peau, il a pris le pouvoir sur l'identité, la renvoyant dans l'ombre. Les masques forment donc des ombres qui piègent à la fois les personnages mais aussi le lecteur de Lorenzaccio. Le motif du masque • Le masque, dans Lorenzaccio, est un motif récurrent et transversal. La pièce débute, dès la scène 2 du premier acte, sur un défilé de masques : « plusieurs masques sortent ». Ce jeu des masques, par métonymie, dresse une image ambiguë des courtisans. Il s’agit d’unmasque social mais aussi

Dissertation Textes : Jean Racine, Andromaque, Acte IV, scène 3, 1667 (Texte A) ; Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, 1834 (Texte B) ; Samuel Beckett , En attendant Godot, Acte II, 1952 (Texte C) Ces trois textes de théâtre datent d’un siècle différent, 3 auteurs de périodes différentes. Nous avons Jean racine, auteur du XVIIème siècle, appartient au Classicisme, ensuite Alfred de Musset, auteur du XIXème siècle, il appartient au Romantisme, et enfin Samuel Beckett, auteur du