Lorenzaccio Acte I Scene 2

Lorenzaccio d’Alfred De Musset Biographie de l’auteur : Né le 11 décembre 1810 à Paris, il fait de brillantes études et écrit ses premiers vers pour la fête des mères. Il rencontre Victor Hugo et Nodier et assiste à des cours de droits puis de médecine mais finit par se consacrer à la poésie. Il remporte un grand succès à 19 ans avec son œuvre Les Contes d’Espagne et d’Italie mais s’éloigne du théâtre après l’échec de La Nuit vénitienne. Son père meurt en 1832 du choléra, il a une liaison tumultueuse

Texte 10 Alfred de Musset, Lorenzaccio 1834 I. Lorenzo acteur ou comédien 1. Le courtisan zélé Mignon : terme affectif/ hypocoristique (terme qui insiste sur l’affection que l’on porte à quelqu’un) Complimente son armure/ ses gants Phrases exclamatives, termes mélioratifs Il flatte ses possessions Attentif à son bien être Jouer sur les oppositions « c’est beau, mais »/ « c’est très léger, mais » Nuance du compliment De l’ordre de la concession 2. Un personnage désinvolte (on ne se soucie à rien)

mais jouent cependant un rôle essentiel. Bien qu'elles se retrouvent en fin de liste des personnages, elles apparaissent dans chaque acte, excepté l'acte V. Malgré leur complicité, elles n'ont pas le même point de vue en ce qui concerne Lorenzo. Dans une première partie nous verrons le rôle et la place de Marie et dans une deuxième partie nous verrons ceux de Catherine. I) Place et rôle de Marie Soderini A) Rôle - Elle ressent le mal-être de son fils - Elle ne reconnaît pas son fils

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

être intéressant d'analyser les causes ou les conséquences de cette mort, pour mieux en souligner l'importance. Il y a ainsi un équilibre délicat à trouver : il faut constamment étudier cette mort, mais il est dangereux de se contenter d'analyser la scène 11 de l'acte IV. C'est dans cet équilibre que résident la difficulté et l'intérêt du sujet. Des citations sont attendues, d'autant qu'il s'agit d'un moment important de la pièce. Ces citations, cependant, doivent toujours servir une idée en lien avec

ambiance malsaine. Les personnages s'adressent d'ailleurs directement à elle à plusieurs reprises (cf. Acte II, scène 3, ligne 160 "Que tu es belle, Florence, mais que tu es triste !"; Acte IV, scène 8, ligne 39 "Pauvre Florence ! pauvre Florence ! " etc..). C'est pourquoi je dirais que Florence est pour moi l'un des personnages les plus marquants de l'histoire. • Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble

Microsoft Word - Document final III 2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle

lecture.Cela était un fait original et presque unique, bien different de toute autres oeuvre de la littérature française de l’époque. Axe 2: Définitions: Soliloque: discours de quelqu'un qui parle tout le temps même en compagnie. le soliloque est destiné à convaincre, persuader ou séduire les autres personnages ou le publique. Monologue: c’est une scène où un acteur est seul et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Souvent le personnage s’adresse à sa conscience

Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 - Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) - Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) - Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) - Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9 La pièce

par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique que nous présente Lorenzaccio est un monde luxuriant et noir. Ici, pas d'heureux dénouement qui, malgré la mort du héros, nous réconcilierait. Du fond de sa solitude Musset nous adresse à tous, encore aujourd'hui, une série d'avertissements, et nous tend des miroirs. A nous