Lorenzaccio Acte 2 Scene 4

Le contexte historique de Lorenzaccio Florence en 1537 L’Italie au XVIe siècle Florence au XVIe siècle Un pouvoir tyrannique fort : les Médicis Un positionnement ambigu : Lorenzaccio Une opposition républicaine faible et divisée : les Strozzi Le rapport de force La vie à Florence : la religion, le peuple, les arts et le commerce L'église est corrompue, il y a beaucoup d'hypocrisie et de mensonge au sein de celle-ci. Le peuple de Florence vit dans la haine des tyrans

Acte I, scène 4 Les premières scènes se caractérisent par le déguisement et la dissimulation. Lorenzo apparaît caché par un manteau et le duc se révèle aux yeux de Maffio (Acte1, sc.1). La fête est peuplée de masques et le duc se présente habillé en religieuse (Acte1, sc. 2). Le cardinal soulève une tapisserie qui dissimulait l'espion qu'il utilise (Acte1,sc.3). Enfin, la scène 4, où Lorenzo est présent au premier plan pour la deuxième et dernière fois dans le premier acte, renforce

la scène d'exposition, Mère Ubu incitant Père Ubu à tuer le roi Venceslas pour prendre le trône, à la manière de Lady Macbeth poussant son époux au meurtre du roi d'Écosse, Duncan. Le jeu parodique se poursuit dans les scènes 3 et 4 du premier acte ; en effet, à la scène 3, on y voit Père Ubu organisant un « festin des conjurés » digne de l'intrigue politico-historique d'un drame romantique comme l'est par exemple Lorenzaccio (1834) de Musset. La conjuration 1 se poursuit à la scène 4, puisqu'Ubu

particulier du temps dans la pièce Lorenzaccio Dans Lorenzaccio de MUSSET, peu d'indications comportant sur la temporalité de la pièce sont présentes. En effet, nous avons pu en remarquer quelques unes avec par exemple : la durée de l'absence du marquis Cibo avec « ce sera l'affaire d'une semaine » (acte I sc. 5) la nuit de six Six avec « Il avait six blessures, à six heures de la nuit, le six du mois, à l'âge de ving-six ans, l'an 1536. » (acte 5 sc. 5) Nous pouvons observer que la

Lorenzaccio, Alfred de Musset. Acte II, scène 4. Cette scène est une scène de famille / Intérieur protecteur, un univers féminin. C'est une scène étonnante après les multiples portraits que nous avons reçus de Lorenzo ( dont un fait par le cardinal Cibo. ) Cette scène renvoie à la scène 6 de l'Acte I, scène de déploration au cours de laquelle Marie ( la mère de Lorenzo ) se lamentait sur son fils dont elle avait appris la lâcheté. Elle nous avait ainsi livré l'enfance de Lorenzo, les projets

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le

Lorenzo : un rôle féminin ? Proposition de plan Introduction Le 3 décembre 1896, au théâtre de la Renaissance, Sarah Bernhardt crée, à 52 ans, le rôle de Lorenzaccio : Une tradition, est ainsi fondée : faire jouer le rôle équivoque par une femme, écrit Anne Ubersfeld, qui dénonce l’effet pervers de cette interprétation : souligne[r] fâcheusement sa subjectivité au détriment de sa pensée et de son action. La question se pose donc de savoir si cette incarnation du héros du drame romantique

Acte I, scène 1 Une nuit, dans un jardin de Florence, Lorenzo et Giomo accompagnent Alexandre de Médicis. Ils attendent une belle jeune fille que le duc a payée pour aller avec lui au bal de Nasi. Celle-ci se fait attendre, quand son frère - Maffio - la voit traverser le jardin. Inquiété par sa fugue, il la poursuit et tombe nez à nez avec le duc, Giomo et Lorenzo. Il leur demande ce que cela signifie. Il les menace de rapporter les faits au duc puis les attaque à l’épée. Rapidement

par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique que nous présente Lorenzaccio est un monde luxuriant et noir. Ici, pas d'heureux dénouement qui, malgré la mort du héros, nous réconcilierait. Du fond de sa solitude Musset nous adresse à tous, encore aujourd'hui, une série d'avertissements, et nous tend des miroirs. A nous

------------------------------------------------- ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO 1834 Schéma narratif | RESUME DE LA PIECE | Découpage de l’auteur | Situation initiale +Eléments perturbateurs des intrigues secondaires.  |   Le 1° acte décrit la situation à Florence en 1537 : le duc Alexandre (qui règne sur la ville) séduit et enlève nuitamment une jeune fille avec l’aide de Lorenzo, son cousin et compagnon de débauche (sc.1) ; provoqué en duel par le représentant du pape, qui met en garde le