Lorenzaccio Acte 1 Scène Première

une famille affectueuse et cultivée, où l'on a le goût des lettres et des arts. Son père, Victor-Donatien de Musset-Pathay, est un haut fonctionnaire, chef de bureau au ministère de la Guerre, et un homme de lettres né le 5 juin 1768 près de Vendôme[1],[2]; il a épousé le 2 juillet 1801 Edmée-Claudette-Christine Guyot-des-Herbiers[3], née le 14 avril 1780[4]. Le couple a eu trois enfants : Paul, Alfred et Charlotte-Amélie-Hermine, née le 1er novembre 1819[5]. Son grand-père était poète, et son père

conversation pour être jouée." (Pierre Larthomas, Le langage dramatique) I/ Une énonciation/réception particulière L’art est un acte de production sociale inscrit dans le réel du monde. Sans préjuger de ce qui fait qu’un acte social parmi d’autres est artistique ou non, (vaste débat autant philosophique, qu’esthétique, sociologique et commercial) l’art littéraire est un acte d’énonciation/réception "réversible", d’abord fondé sur un pacte qui fait qu’un marché de la réception reconnaît la production

En quoi Hernani est – il un héros romantique Plan I/ Définition du héros romantique II/ Hernani un héros romantique – acte III scène 4 – acte I scène 4 Hernani est l'une des pièces les plus connues de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, dont la représentation déclencha la bataille d'Hernani, inaugura le genre du drame romantique. Cette oeuvre parmi les plus célèbres d'Hugo opposa les traditionalistes

Texte A : Alfred de MUSSET (1810-1857), Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9 La pièce se passe à Florence, au XVI siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d'assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc de Florence, qui gouverne en tyran. Le moindre détail de ce meurtre a été prémédité : Lorenzo a volé la cotte de mailles d'Alexandre, a arrangé un faux rendez-vous galant avec sa tante Catherine Ginori pour attirer Alexandre dans sa propre maison où attend en embuscade Scoronconcolo, un ami dévoué

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE I SCENE 1 (SCENE D'EXPOSITION) Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Analyse

LA 1 - Les Caprices de Marianne : Acte I, scène 1, 5ème séquence « Octave-Cœlio » de Cœlio « Malheur à celui qui… » à Cœlio : « … sur sa jalousie » : un double portrait tout en opposition Quel portrait des deux personnages nous dresse ce passage ? Introduction : - Alfred de Musset, auteur romantique // un théâtre pour être lu - Les Caprices de Marianne : enjeu de la pièce ; présentée comme comédie - L’extrait : Une très longue scène d’exposition où les personnages principaux apparaissent : Marianne

Analyse de la scène 2 de l’acte V, l. 31-71, p. 96-98. ☛ Montrer comment l’hypocrisie de Dom Juan donne un nouveau tournant à la pièce. I. La défense de l’hypocrisie a. La tirade de Dom Juan se développe en deux temps. Mettez en évidence cette structure. La tirade de Dom Juan est construite en deux temps : il décrit dans un premier temps les avantages de l’hypocrisie (l. 31-54), puis il annonce de quelle façon il entend se comporter à l’avenir (l. 54-71). b. La première partie de la tirade

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

Vous vous demanderez ce qu’apporte la représentation théâtrale par rapport au texte 1) Analyse du sujet : par « représentation théâtrale » on entend « mise en scène », c’est-à-dire ce qui est joué sur scène. « Re-présenter » c’est littéralement présenter une deuxième fois, et étymologiquement c’est l’« action de replacer devant les yeux de quelqu’un ». Représenter une pièce de théâtre peut se faire sur une scène, mais il ne faut pas oublier le cinéma. Donc on peut parler de pièces de théâtre, mais

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation