Lorenzaccio Acte 1 Scène 1

père du jeune héros. Il fait représenter sous les yeux du roi une scène de meurtre semblable en tous points à celle que nous n’avons pas vue, mais que nous connaissons par le discours du fantôme du roi Hamlet assassiné par son frère. Le roi, devant cette représentation, quitte la scène. Dans cette pièce, illusion et vérité se rejoignent étrangement et provoquent ainsi un vertige chez le spectateur. Dom Juan de Molière met aussi en scène un caractère baroque : l’inconstance. Pour le Héros séducteur,

Fiche de lecture : On ne badine pas avec l’amour, Alfred de Musset. [ 1 ] Indications Générales : - On ne badine pas avec l’amour a été écrit par Alfred de Musset. Musset est né le 11 décembre 1810 à Paris et est mort le 2 mai 1857 à Paris également. Il est un dramaturge, un poète, il écrit des pièces de théâtre ainsi que des proverbes. - Principaux évènements biographiques : 1810 : naissance 1828 : entre au « cénacle » romantique de Victor Hugo et de Charles Nodier 1829 : premier recueil

LA 1 - Les Caprices de Marianne : Acte I, scène 1, 5ème séquence « Octave-Cœlio » de Cœlio « Malheur à celui qui… » à Cœlio : « … sur sa jalousie » : un double portrait tout en opposition Quel portrait des deux personnages nous dresse ce passage ? Introduction : - Alfred de Musset, auteur romantique // un théâtre pour être lu - Les Caprices de Marianne : enjeu de la pièce ; présentée comme comédie - L’extrait : Une très longue scène d’exposition où les personnages principaux apparaissent : Marianne

En quoi Hernani est – il un héros romantique Plan I/ Définition du héros romantique II/ Hernani un héros romantique – acte III scène 4 – acte I scène 4 Hernani est l'une des pièces les plus connues de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, dont la représentation déclencha la bataille d'Hernani, inaugura le genre du drame romantique. Cette oeuvre parmi les plus célèbres d'Hugo opposa les traditionalistes

quel message l'auteur veut-il faire passer en octroyant le monopole de la parole à un seul personnage? Pourquoi ne pas le confronter dans un dialogue avec un autre? Comment comprendre cet intérêt à mettre son monologue en avant? Dans le cadre d'une scène d'exposition le monologue permet-il de faire connaître aux spectateurs la situation dramatique? Au-delà de la fonction informative, a t'-il une fonction délibérative? Ou encore une fonction introspective? Nous tenterons de répondre à ces questions

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation

Vers l’oral du Bac p. 106-108 Analyse de la scène 2 de l’acte V, l. 31-71, p. 96-98. ☛ Montrer comment l’hypocrisie de Dom Juan donne un nouveau tournant à la pièce. I. La défense de l’hypocrisie a. La tirade de Dom Juan se développe en deux temps. Mettez en évidence cette structure. La tirade de Dom Juan est construite en deux temps : il décrit dans un premier temps les avantages de l’hypocrisie (l. 31-54), puis il annonce de quelle façon il entend se comporter à l’avenir (l. 54-71).

Sommaire  [masquer]  * 1 Personnages principaux et présentations * 2 Résumé d’Hernani * 2.1 Préface * 2.2 Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit) * 2.3 Acte II : Le bandit (Saragosse, un patio du palais de Silva) * 2.4 Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon) * 2.5 Acte IV : Le tombeau (Aix-la-Chapelle, dans le tombeau de Charlemagne) * 2.6 Acte V : La noce (Saragosse, sur

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement