Littérature baroque espagnole

les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux-arts » tels que la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a

l'imprimerie, dont la vie aurait été défigurée par les contes populaires. Le Faust de Nikolaus Lenau, "nous dévoile une quête de la Vérité. Construit comme un drame poétique, les scènes de la vie du héros expriment le tragique de la destinée. Composition baroque et morcelée, cette œuvre de contrastes tente d’exprimer les contradictions des êtres. L’œuvre s’articule sur les thèmes faustiens : la nature ne livre pas ses secrets, la science est vaine, la religion ne répond à rien, la sensualité est éphémère

aussi divers que Proust et Robbe-Grillet, Borges et L'Astrée, Flaubert et Valéry, le structuralisme moderne et la poétique baroque, mais liés ici par un réseau continu d'implications réciproques, une question, constamment, reste posée: elle porte sur la nature et l'usage de cette étrange parole réservée (tout à la fois offerte et retenue, donnée et refusée) qu'est la littérature. La rhétorique classique, dont l'interrogation n'est pas encore refermée, voyait dans l'emploi des figures, c'est-à-dire

convictions ? Certains voient dans Dom Juan, l'archétype de la démesure et la preuve d'une démesure morale. Grand seigneur espagnol, jeune[3] et beau[4], il est méchant homme d'une insolence totale, parfois violent. Dom Juan manie avec aisance l'ironie et le sarcasme, l'impertinence et l'offense, l'irrévérence et l'irrespect. Il personnifie une lutte impitoyable entre le classicisme et le baroque. Tel Prométhée, il se libère par la mort, en entrant dans la (dé)mesure triomphante. Dom Juan, c'est la transgression

en pleine mutation. On fait comme des entrées et des sorties de scène en changeant à chaque fois de masques. Pour Les Fourberies de Scapin, on est revenu, avec mon dramaturge Marco Sabattini, aux origines de Molière, à des textes en italien et en espagnol. Molière m’est apparu avec sa parole, sa voix, sa vie, ses personnages, sa relation avec le public, sa recherche d’harmonie, sa forte inspiration de la tradition italienne et de l’univers des saltimbanques. On en a discuté avec Jean Liermier et Mathieu

dans une lettre de Jacques Vaché à Théodore Fraenkel : « … et j'espère être à Paris […] pour la représentationsurréaliste de Guillaume Apollinaire. »8 Une aventure internationale[modifier] Le surréalisme connaît une fortune particulière dans la littérature francophone belge. Paul Nougé, dont la poésie présente un aspect ludique très marqué, fonde en 1924 un centre surréaliste à Bruxelles avec les poètes Camille Goemans, Marcel Lecomte… Un autre groupe important, « Rupture », se crée en 1932, à La

rapports possibles entre celle-ci et notre roman dont l=auteur est assez éloigné dans le temps pour que ni lui ni ses lecteurs ne se soient jamais posé la question s=ils opéraient au sein d=un courant appelé SF. La science-fiction est une littérature évolutive qui ne peut être intégralement définie ni dans sa structure ni par rapport aux structures environnantes. La variété du genre - dont la dénomination est officialisée en 1929 grâce à Hugo Gernsback mais dont les traces remontent au XIXe

d'invention chinoise, permet de se repérer .La cartographie s'est elle aussi développée autour de l'Afrique Les portugais sont a l'origine de cette découverte. La Renaissance est l'époque des grandes découvertes. Christophe Colomb est un navigateur espagnol , il découvre l'Amérique en 1492 après la prise de Grenade. Amerigo Vespucci est le premier a émettre l'hypothèse que l'Amérique du Sud était un nouveau continent et que ce n'était pas le continent asiatique . Peu après Christophe Colomb, en 1597

esthétique. Car l’Esperpento, doit être appréhendé avant tout comme un concept, une certaine image de la société espagnole du début du XXème siècle et que l’artiste met à profit afin de créer une nouvelle esthétique théâtrale, fondée sur la caricature et le grotesque qui s’immiscent pourtant, nous le verrons, dans la tragédie qui pourra ainsi revenir sur le devant de la scène espagnole de l’époque. INTRODUCTION : L’Espagne de la fin du XIXème et du début du XXème siècle dans laquelle auront

personnage au sommet, qui va de gauche à droite : on a une composition en contre-plongée, accompagnée d'une triangulation avec le mât du bateau. On sent l’influence de son professeur Pierre Narcisse Guérin, mais aussi et surtout de Rubens, peintre baroque, et de Caravage, maître du clair-obscur. Cette peinture résulte de l’évocation d’une tragédie moderne : le naufrage de la frégate La Méduse en 1816. C’est l’évocation d’une tragédie mais aussi une vision romantique des choses : c’est un drame