Les Representations D Apollinaire En Peinture

une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » : « Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé. Surréalisme n'existe pas encore dans les dictionnaires, et il sera plus commode à manier que surnaturalisme déjà employé par MM. les Philosophes. » En mai 1917, dans une chronique consacrée au ballet « Parade », Apollinaire, admiratif des décors créés

français. Il est considéré comme un représentant majeur de l'Art naïf. Issu d'une famille modeste, il étudie le droit avant de partir à Paris, où il travaille dans un octroi. Cette position lui vaut son surnom de « douanier ». Il apprend lui-même la peinture et produit un grand nombre de toiles, qui représentent souvent des paysages de jungle. Il n'a pourtant jamais quitté la France. Son inspiration provient surtout de livres illustrés, des jardins botaniques et de rencontres avec des soldats qui avaient

des enjeux de la représentation, Picasso est l’un des plus grands peintres du XXe siècle. Son œuvre plastique — peinture, sculpture, gravure, céramique — traverse divers courants artistiques — cubisme, surréalisme — sans jamais s'y cantonner. Toute sa vie, Picasso engage un dialogue serré avec l'image, et met au défi le regard du spectateur, des premiers dessins de picadors dans son Espagne natale, aux bouleversants autoportraits des dernières années, ultime réflexion sur la peinture. Un jeune Andalou

le potentiel émotionnel des peintures en camaïeu bleu. À partir de 1904, il s’installe définitivement en France et emménage tout d’abord dans un misérable atelier de Montmartre, au « Bateau-Lavoir ». C’est devant cet atelier que Picasso rencontre en 1905 Fernande Olivier. Avec elle, il fréquente des artistes, des écrivains comme Gertrude Stein, des poètes, notamment Guillaume Apollinaire. Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques. En 1907

formes géométriques. Mais la représentation simultanée qu'il donne de toutes les facettes d'un sujet est plus significative. Cette simultanéité, concept pictural de l'espace-temps, fut peut-être la plus grande innovation du cubisme. Elle marque la rupture avec l'espace pictural fondé sur un angle de vision unique, qui datait de la Renaissance, et ouvre donc un chapitre nouveau de l'histoire de l'art occidental. Le concept de simultanéité présupposant la représentation du sujet sur une surface plane

1909Introduction Guillaume Apollinaire était un poète surréaliste faisant de son inconscient le prémisse de son œuvre. Dans son recueil de poèmes,Alcools,paru en 1913 ,il compose à la manière cubiste,une autobiographie en mêlant inspirations mythiques,médiévales et contemporaines. Cette autobiographie retrace ses rencontres et ses expériences. Dans ce poeme,Apolinaire évoque un coup de foudre en décrivant une femme anonyme en employant des connotations medievales et surréalistes.Cette description

connotation, par une sélection de quelques objets du quotidien qui ont une portée symbolique : l’infra-ordinaire. Influencé par sa lecture de Mythologies de Roland Barthes, Perec est convaincu qu’il faut engager l’observateur à interpréter la représentation. Il donne donc à voir des lieux qui sont significatifs et invitent à la critique, à aiguiser son regard pour interroger l’ordinaire : « Peut-être s’agit-il de fonder enfin notre propre anthropologie : celle qui parlera de nous,

siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art. 2) Les années 60 marquent le réel début de l’« art contemporain ». Les catégories esthétiques traditionnelles, peinture et sculpture, explosent. Importent plus l’intention de l’artiste, sa démarche, ou, mieux encore, le « concept »… Focus sur l’art conceptuel et le minimal art. 3) REVOLUTION CULTURELLE Cubisme 1) Le cubisme est un mouvement artistique

que Saltimbanques. Ce poème est dédié à Marie Laurencin, peintre et décoratrice française. Elle publia des poèmes, notamment Les Marges et c’est par la poésie qu’elle fit la connaissance d’Apollinaire et de Picasso. De cette rencontre naîtra avec Apollinaire une liaison aussi passionnée que tumultueuse qui dura de 1905 à 1912. Dans le recueil Alcools, Crépuscule est situé entre « Chartre » et « Annie ». Comme « Chantre » Crépuscule est un poème très mystérieux et comme « Annie » il évoque un

une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » : « Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé. Surréalisme n'existe pas encore dans les dictionnaires, et il sera plus commode à manier que surnaturalisme déjà employé par MM. les Philosophes. » En mai 1917, dans une chronique consacrée au ballet « Parade », Apollinaire, admiratif des décors créés