Les Regles Du Théatre Classique Dans La Cantatrice Chauve

réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et se plaint, et les acteurs qui agissent sur scène. C'est à la fois des Grecs et des Latins que s'inspire le théâtre des pays d'Europe sous la Renaissance. En Italie, dès 1515, Trissino compose Sophonisbe, première tragédie moderne en Europe, conforme aux règles des Anciens, que suivront, du XVIe au XVIIIe s., un grand nombre de tragédies. Mais c'est l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe

nature. Ronsard et du Bellay, inséparables depuis leur rencontre en 1547, fondent en 1549 un groupe de gens de lettres qui prend le nom de Brigade, et qui sera rebaptisé Pléiade en 1553. Le groupe se donne pour mission de définir de nouvelles règles poétiques. Dans ce cadre, du Bellay rédige en 1549 une "Défense et illustration de la langue française". Il y prône l'usage du français en poésie, contre celui du latin. Son projet est de rendre la langue française moins "barbare et vulgaire"

Document A Boileau, poète du théâtre. XVII e siècle, définit ici les normes classiques de l’art du 5 10 […] Le secret est d’abord de plaire et de toucher Inventez des ressorts qui puissent m’attacher. Que dès les premiers vers l’action préparée Sans peine du sujet aplanisse l’entrée1. Je me ris d’un acteur qui, lent à s’exprimer, De ce qu’il veut d’abord, ne sait pas m’informer. Et qui, débrouillant mal une pénible intrigue, D’un divertissement me fait une fatigue […]. Le sujet

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

Domaines : architecture, sculpture, théâtre, poésie, les arts religieux connaissent un nouvel essor. Thermes : nature, mort, illusion, métamorphose, excès, déguisement. Opposition au Classicisme. -William Shakespeare : Hamlet -Pierre Corneille : L’Illusion comique -Paul Scarron : Le Roman comique Le Classicisme : Style littéraire du 17ème siècle. Auteurs soumis à la vérité mais au respect. L’honnête homme de la cour du roi est idéalisé. Règles des 3 unités au théâtre : *lien/temps/action *Bienséance

l’influence du contexte familial dans lequel évolue l’individu - décrire les fléaux sociaux, comme l’alcoolisme ou la prostitution, qui menacent l’ensemble de la société Formes privilégiées : Le roman et la nouvelle, mais aussi l’adaptation au théâtre des uvres romanesques Thèmes essentiels : - les malheurs du peuple, amplifiés par l’urbanisation et le capitalisme naissant - les instincts et les pulsions que l’individu ne peut contrôler - l’exploration de l’univers nouveau créé par la Révolution

Travail d’écriture : Dissertation : Le théâtre antique a pour origine la ville d’Athènes ou les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre avait pour but de divertir les citoyens en les faisant rêver, émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la

de la virtuosité de l’artiste. XVII LE CLASSICISME Idéal esthétique et humain (« l’honnête homme ») représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIe : Les «Classiques». En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. XVIII LES LUMIERES Ce mouvement d’idées s’exprime depuis fin XVIIème mais

y a crise de la sensibilité, et les certitudes sont remises en cause. Le baroque s'est développé à partir de la nouvelle vision du cosmos introduit par la Révolution copernicienne. Il y eut donc évolution de l’art baroque, opposé à l’art classique. Il privilégie le désordre, le mouvement, l’illusion et l’irrégularité dans ses tableaux et sculptures. Les contrastes de lumière et un décor souvent très riche et chargé sont présents, rendant les œuvres grandioses et parfois exagérées. La grandeur

pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent