Les Personnages Les Fausses Confidences

de possibilité à travers une rhétorique de la proximité et de la distance. En voici l’incipit : A Aïssatou, J’ai reçu ton mot. En guise de réponse, j’ouvre ce cahier, point d’appui de mon désarroi, notre longue pratique m’a enseigné que la confidence noie la douleur4. Dès l’abord, l’existence malheureuse de Ramatoulaye est captée par l’écriture qui lui donne sens après les échecs cumulés de la vie sociale. La forme épistolaire accorde ainsi naturellement une place importante au narrataire

l’article encyclopédique et y déverse ensuite ses pensées parfois très philosophiques. On retrouve cette critique dans Les lettres persanes de Montesquieu. En effet, l’écrivain remet en cause l’absolutisme et les principes de la monarchie absolue. Son personnage compare le système politique perse à celui des français qu’il blâme. Dans un tout autre genre d’abus de pouvoir dénoncé, l’article anonyme de l’Encyclopédie « Réfugiés » définit cette notion à partir d’un exemple marquant de l’histoire française :

petit bout de chou de trois ans et demi à peine qui ne lâche jamais bien longtemps son doudou, surnommé Gouti.Mais lorsque la maîtresse, inquiète de ce qu'il raconte, le confie à Vasile Dragonman, le psychologue scolaire, celui-ci est surpris des confidences de l'enfant. A en croire Malone, Gouti lui parlerait tous les soirs... et sa maman-Da ne serait pas sa vraie maman, ni son papa-Di son vrai papa !De plus, malgré le fait que cet enfant est en avance pour son âge, il raconte avec beaucoup de précision

avaient surtout un but religieux, jouées lors des fêtes de Dyonisos et les histoires faisant donc souvent appel aux dieux. La tragédie reste aujourd'hui une référence et beaucoup d'histoires grecques sont reprises. Elle met souvent en scène des personnages de rang social élevé ayant un destin malheureux et inspire ainsi la pitié et la crainte. Le dénouement semble toujours être fatal, et est bien sur dramatique et peut sembler injuste pour le lecteur. Dans l'histoire d’œdipe Roi on retrouve cette

règne de la prose, mais aussi la poésie et le théâtre ont un rôle important dans la littérature française avant la Révolution. Voltaire le poète dramatique est comparé avec Corneille et avec Racine. Les beaux vers glacent le drame et ôtent aux personnages la vie et la vérité. Molière reproduit l’image de la société, les poètes comiques du XVIIIème siècle recueillent des images isolées du monde changeant qui passait devant eux. Lesage est celui qui avait plus de verve et dessine la figure vivante

9lettes et uniquement dans les deux dernières parties. Elle écrit peu Dans le film elle apparaît dans la 1ere moitié et disparaît après quand les perso rentrent à Paris. Elle est la tante du Vicomte de Valmont. Se détache de tous les autres personnages, car elle est âgée Mme de Merteuil parle d‘elle comme une vieille femme: « Votre vieille tante » Elle a toujours recherché les vieilles femmes. Rosemonde cède la plume a sa servante Adelaide lettre 112: parle de son arthrite . Valmont parle de

rage. Il n’y a donc rien d’actif dans la passion. Ce qu’il y a d’excessif en elle, c’est uniquement la défaillance de l’activité de l’âme : cette « atonie » n’est qu’un manque de jugement qui provoque un « assentiment faible » à des représentations fausses. Donc si la passion est un « mouvement contraire à la nature », c’est comme faux mouvement[6] : rien ne bouge dans l’abattement que cause la douleur, dans l’égarement lié à la crainte, dans le « transport violent en direction de biens absents » ou

hésitation. Ce dernier utilise par la suite un parallélisme “Tout docteur que je suis et toute paysanne que tu es”, qui non seulement permet de rappeler leur différence de classe et de culture mais aussi vise à rapprocher les deux jeunes personnages dans ce qui s’avère être un effet de miroir. Puis, tout le reste de cette tirade est un véritable portrait à charge de Camille. Il la compare à des “pâles statues” qui “ont la tête à la place du coeur”. Comme quoi Camille a renoncé à sa beauté

théâtre. Le genre de la comédie est le plus utilisé (Marivaux avec Le  Jeu de l'amour et du hasard ou Les Fausses Confidences, L’ile des esclaves ). Dans la seconde moitié du siècle, Diderot invente même un nouveau genre théâtral, qu'on appelle le drame bourgeois, ou le drame pathétique. Ce genre cherche à mettre en scène des personnages de bourgeois dans le but d'éduquer les spectateurs à la vertu.

 question  dans  le  Cratyle  de  Platon   Le   Cratyle,   dialogue   daté   de   -­‐386   et   sous-­‐titré   «  Sur   la   justesse  des  noms  »,  met  en  scène  trois  personnages  :   • • Hermogène  :  pour  lui,  les  mots  sont  une  simple  convention.   Cratyle  :  il  estime  au  contraire  que  les  noms  sont  justes  en   ce   sens   qu’ils