Les Personnages Du Tartuffe

vers 1815 à 1820, et faites ressortir son efficacité dans le contexte de la SCÈNE 5. Dorine ironise au moment le plus dramatique et provoque la colère d’Orgon. Elle tourne en dérision les propos que soutenait précédemment madame Pernelle au sujet de Tartuffe comme l’avait fait Elmire avec Orgon, à la SCÈNE 6 de l’ACTE IV. La réplique vise à servir une leçon à la mère et au fils, victimes de leur aveuglement et de leur obstination, et contribue à détendre l’atmosphère de plus en plus angoissante. ACTE

particulier au personnage d’Arlequin, récurrent dans la Commedia Dell’Arte et utilisé ici pour montrer, peut-être, que les serviteurs sont meilleurs que leurs maîtres. C’est par ailleurs belle et bien une comédie, car même si la situation des personnages et Cleanthis rappellent la tragédie grecque, la fin amène le retour à l’ordre, et non au chaos. Toutefois, dans toutes les comédies que l’on peu trouver, nombreuses sont celles qui critiquent la religion. En commençant par Le Tartuffe, de Molière qui

et critiquer par les dévots qui visent à le condamner. En 1664 il écrit Le Tartuffe, il fait l'objet d'interdit de la part des autorités ecclésiastique. Le roi doit s'incliner devant les autorités religieuses et le gouvernement de Paris. Cette interdiction de Tartuffe laisse des traces. Molière doit ré-élaborer sa pièce. On passe du pièce de 4 à 5 axes. Molière enrichi son personnage mais le déporte un petit peu. Tartuffe est une pièce proche de la farce, centré sur le troisième et le quatrième acte

Palais-Royal, soutenu par le roi Louis XIV. Il se marie avec la jeune comédienne, faisant partie de la troupe: Armande Béjart de 20 ans sa benjamine; ce qui provoquera le scandale. Deux de ses œuvres provoquent querelles : "L'école des femmes" et "Tartuffe" cette dernière étant même interdite de représentation. Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...) Molière continue à jouer, tout en écrivant

de Français : Ecriture d’invention Imaginez un dialogue entre tartuffe et don juan Confessions de deux hypocrites. Dom juan pour prouver sa vertu et son implication religieuse à son père, se rend à l’église de la Madeleine. Là, il remarque un Homme dévot, tartuffe qui déploie une telle énergie dans la prière que l’assemblée le regarde. Dom juan voulant être remarqué s’en

l'Antiquité. Les auteurs contemporains doivent corriger les mœurs par le rire. (1) les monomaniaques dans la comédie de mœurs et de caractère et les grands caractères. a. un vice ou un travers Au travers de ses pièces, Molière met en scène des personnages monomaniaques dans ses comédies. Ils incarnent un vice ou un travers de la société. Comme le dit Dorante, le but de l'auteur comique est d'« entrer dans le ridicule des hommes, et rendre agréablement sur le théâtre les défauts de tout le monde

Tartuffe de Molière Cette comédie en cinq actes et en vers de Molière a été créée au théâtre du Palais Royal à Paris le 5 février 1669, et a été publiée la même année chez Pierre Ribou. Résumé de Tartuffe Acte I La vieille Madame Pernelle, rangée du côté de son fils Orgon, reproche à son entourage, ses petits enfants Damis et Marianne, sa bru Elmire et le frère de celle-ci, Cléante,   ainsi qu’à Dorine, la suivante, une attitude trop mondaine, en totale contradiction avec les austères instructions

Le théâtre, texte et représentation Dans quelle mesure chacune des quatre scènes du corpus répond-elle aux principes énoncés par Boileau dans son Art poétique ? Le Cid de Corneille et Tartuffe de Molière sont deux pièces datant du XVIIe siècle et appartenant au classicisme. Par ailleurs, Antigone de Jean Anouilh et Le Roi se meurt de Ionesco sont deux pièces datant du XXe siècle appartenant au mouvement littéraire du théâtre de l’absurde. Bien que ces pièces ne datent pas toutes de la même

discours. Le monologue ou le soliloque est utilisé quand le personnage est ou se croit seul, ils se parlent alors à eux-mêmes. Le monologue sert à exprimer les penser du personnage, les autres acteurs ne l’entendent pas, seul les spectateurs l’entendent. Les spectateurs en savent donc plus que les acteurs et apprécient mieux l’histoire ainsi. Pour rendre les monologues plus crédibles, les auteurs les introduisaient aux moments ou le personnage est sous le sous d’une émotion violente c'est le cas dans

présentant des points de vue contradictoires ; Le Malade Imaginaire : un monologue ; Le Médecin malgré lui : action et mouvement dès le début. Ici : un plateau chargé : la plupart des personnages sont présents. 1. La présentation des personnages Nous apprenons les noms et les liens de parenté des personnages, dans une scène très naturelle : une vieille femme, certaine de détenir la vérité, injurie une famille trop respectueuse de son âge, au sein de laquelle le père (ou le mari) reste l’élément