Les Personnages Du Pleurer Rire

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut

Suggestion d’annonce de plan : Dans cet extrait des Caractères, La Bruyère dresse le portrait de Gnathon, un personnage égocentrique qui ne supporte pas les hommes, un asocial, un misanthrope, qui suscite le dégoût. Son portrait caricatural et satirique suscite le rire mais conduit surtout le lecteur à réfléchir. Suggestion d’analyse du texte I. Gnathon, un portrait caricatural a. Gnathon, un personnage égocentrique, égoïste, individualiste, un misanthrope Pour montrer que Gnathon haït le genre humain

entre crochets ne sont qu'une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. [Introduction] Rabelais écrit dans l'Avis au lecteur de Gargantua que « rire est le propre de l'homme », mais peut-être aurait-il pu écrire encore plus justement «le propre des hommes », pour mieux marquer que ce phénomène complexe qu'est le rire (pourquoi riton? de qui? de quoi?) est avant tout un phénomène social: on ne rit pas seul mais en groupe. C'est pourquoi le théâtre, divertissement social et collectif

on rigole adolescent et on regrette adulte. Ce monde où tous nos rêves, même les plus fous sont permis. Petit, ils nous ont fais rire…ou pleurer. Disney nous aura fais rêver par son célèbre journal mettant en scène ces héros: le Journal de Mickey, publié pour la première fois en 1934. Leurs aventures resteront à jamais dans nos mémoires, tous comme ces personnages nous ayant tant fais sourire par leurs caractéristiques propres à eux: la lucidité de Mickey, les bétises de Riri, Fifi et Loulou, le

française le peuple a besoin de se libérer, de décompresser… et, afin d’y parvenir ils vont tout simplement rire ! C’est pour cette raison que l’humour a évolué. Après 1789, l’humour passe de la cours des bourgeois au grand public. Il va transgresser les frontières sociales, interpeller le peuple dans son entièreté, envahir toutes les formes de communications et d’expressions. En réalité, ce besoin de rire représente l’envers joyeux et moqueur de la société de l’époque qui est alors en pleine voie de structuration

H. Bergson Le rire       Il est tout à fait sérieux de s’interroger sur la signification du rire ! Ne serait-ce que pour justement comprendre ce qu’est le sérieux ! Dans Le rire Bergson s’excuse de tenter une telle investigation en disant que le rire mérite que nous cherchions à le comprendre parce qu’il est une expression de la Vie.     S’interroger sur le rire, c’est s’interroger en réalité sur ce qu’est la Vie et dans tout le texte de Bergson, nous allons en effet retrouver ce qu’il a écrit

tragique et celui du théâtre « épique ». Selon lui, le spectateur du théâtre dramatique dit : « les douleurs de cet appel d’homme sont indéniables, je pleure quand ils pleurent, je ris quand ils rient » tandis que le spectateur du théâtre épique affirme que « c’est extraordinaire, les douleurs de cet homme sont inutiles, je ris quand ils pleurent, je pleure quand ils rient ». Tout ceci pour nous dire que Brecht veut apporter un changement radical en ce qui concerne l’esthétique même du théâtre. L’acteur

lui, nous pouvons nous apercevoir de faits importants de la vie passés inaperçus jusqu’ici et par conséquent, de nous enrichir sans pour autant avoir vécu les mésaventures des personnages. Ionesco, dans sa pièce nommée Rhinocéros, dénonce les totalitarismes invitant ainsi ses spectateurs à ne pas ressembler aux personnages et à ouvrir les yeux sur les réelles convictions de certains régimes politiques. Il éveil la conscience du public qui en tire une morale. Le théâtre permet également de révéler

indispensable pour identifier les effets attendus ( rire, pleurer, effroi, peur.. ) et les moyens utilisés par l'auteur pour y parvenir. A quel type de texte a-t-on affaire ? Un dialogue → il nous informe sur les rapports des personnages.. Une tirade → (Personnages ou un se met a plus parler) elle raconte ce qu'on ne peut pas montrer, ce qui est dans la tête d'un personnage, ses pensées, ses envies, ou un événement, passé.. Un monologue → (Personnage seul sur scène) Qui parle à qui ? De qui 

du roi Laius aux soldats de garde sur les remparts de Thèbes, il apparaît quand il ne peut s'exprimer, et disparaît quand il le peut ; comique de mots, surnom ridicule au devin Tirésias dit Zizi, comique de caractère, l'obstiné Laius. B- Des personnages caricaturaux -Œdipe n'est plus le héros de la légende mais un homme/enfant à qui le Sphinx donne la réponse de l'énigme, Jocaste est une reine frivole qui sent le danger mais ne le comprend pas, Créon incarne l'Ordre autoritaire et obtus, Antigone