Les Personnages Du Pleurer Rire

divertissement à la cours du roi. Comme la farce de Maitre Pathelin (vers 1460). De plus, le théâtre est un genre clairement visuel, la lecture enlève le côté comique ou dramatique que peut avoir une scène comme dans Dom Juan de Molière. En effet, le personnage éponyme, demande à Charlotte, une paysanne crédule de se tourner, montrer ses dents ... Le fait de voir cette scène permet au publique de réaliser à quel point la jeune femme est naïve et à quel point cette scène est comique. Le faite de jouer une

dialogue (le personnage est seul), avec une musique omniprésente. Dans le reste du film, il y a beaucoup de tension, de peur et de brutalité. Ce passage est aussi l’occasion de nous dévoiler une autre partie de la personnalité du dictateur. Le cinéaste met en scène ces sentiments en jouant sur trois registres: a) il donne un côté enfantin à Hynkel : - en le faisant jouer avec le globe - en le faisant sauter, danser, grimper au rideau, bondir sur son bureau, … - en en faisant un personnage incapable

le langage est soutenu et la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire pleurer son auditoire en confrontant Andromaque à un choix : sa liberté de femme

(romantisme)          -> Julien : tristesse, contrariété         -> Mme de Rênal : seule, naturelle, puis angoissée - quiproquo et malentendu Problématique : le jeu des points de vue Nous verrons comment la focalisation permet de présenter les personnages puis de les faire vivre de l’intérieur pour que l’auteur disparaisse au profit des deux héros. I - Le jeu des points de vue focalisation zéro => le narrateur est omniscient, alternance de points de vue entre Julien et Mme de Rénal A) Portrait

pièce tragique - Dans son sujet : personnages enfermés dans un huis clos étouffant. Dépendant les uns des autres. Monde vidé de sa population, comme après une guerre ou une catastrophe naturelle. Monde marqué par le vide et la pénurie (cf nourriture, médicaments, vêtements des personnages). Décor vide et gris. Etouffant par ses fenêtres trop hautes, son absence de sortie sur l’extérieur : seule porte= cuisine 3 m sur 3m. - Dans ses personnages : personnages peu nombreux et à ½ mourants. Tous

effectivement destinées à faire rire ou pleurer, à provoquer diverses sentiments aux spectateurs; le théâtre détourne l'esprit. || Tout d'abord, certaines pièces de théâtre, notamment comiques, ont pour principal but de faire rire ses spectateurs. || Ainsi, il existe bon nombre de comédie qui utilisent le rôle du valet comique afin de provoquer le rire, et donc de divertir le spectateur. Le valet est en effet un personnage propre à la comédie. Celui ci doit provoquer le rire, de part son langage ou encore

du roi Laius aux soldats de garde sur les remparts de Thèbes, il apparaît quand il ne peut s'exprimer, et disparaît quand il le peut ; comique de mots, surnom ridicule au devin Tirésias dit Zizi, comique de caractère, l'obstiné Laius. B- Des personnages caricaturaux -Œdipe n'est plus le héros de la légende mais un homme/enfant à qui le Sphinx donne la réponse de l'énigme, Jocaste est une reine frivole qui sent le danger mais ne le comprend pas, Créon incarne l'Ordre autoritaire et obtus, Antigone

« Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu'implique l'humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d'autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de

personne ne lit. J4aime me plonger totalement dans la lecture, construire un mur imaginaire que rien ne peux transpercer, même pas la télé, la musique ou les gens alentours. J'aime, non pas « m'identifier au personnage » mais être le personnage. Vivre l'histoire pleinement, pleurer lorsqu'il pleure et rire lorsqu'il le fait. J'aime être porté par l'histoire et oublier le temps qui passe. J'aime oublier tous mes soucis, et la lecture est parfois un échappatoire les jours où je ne vais pas bien. J'aime

de créer le vrai avec le faux, de faire pleurer ou de faire rire, à votre guise… Vous sentirez votre puissance, à vous sans qui un auteur dramatique resterait dans le néant, vous qui faites exister la pièce. Vous vous prendrez parfois pour le créateur, pour Dieu… Mais, au risque de vous décevoir, je vous dirai que vous n’êtes pas Dieu… vous n’êtes même pas le maître, vous êtes le valet, le serviteur… Serviteur d’un auteur, d’une œuvre, d’un personnage, d’une troupe, d’un public, de la langue