Les Personnages Dans Les Bonnes De Genet

Curiaces, inspire probablement à Corneille la première œuvre littéraire traitant le sujet, sa pièce Horace, en 1640. Quoi qu'il juge ne pas avoir le droit de recourir trop à l'invention, le sujet étant déjà connu de ses spectateurs3, il imagine personnages et situations afin de faire porter des valeurs et une réflexion propres à sa pièce. Se saisissant du sujet pour écrire une « pièce didactique sur la dialectique à l'usage des enfants »4, Bertolt Brecht effectue non seulement pour sa pièce de 1935

b. Les différentes activités du théâtreComme suggéré précédemment, l’Horizon a de nombreuses activités. Le théâtre organise différents ateliers théâtraux à destination des jeunes et des étudiants (partenariat respectivement avec l’école de la Genette et l’Université de La Rochelle), ainsi qu’un atelier adulte. Chacun de ces ateliers présente une pièce par an, pour plusieurs représentations sur la scène de l’Horizon. L’Horizon crée aussi des spectacles, comme les Contes du Poly-sonS de Claude

ajout d'interactivité à une trame narrative. Ainsi, dans les jeux vidéo d'aventure, qui sont des oeuvres narratives et interactives, le joueur ressent, encore plus fort puisqu'il la vit, cette même intuition: « J'ai envie de choisir le destin de mon personnage mais l'histoire est déjà tout tracée ». Ce concept n'est pas sans poser des difficultés théoriques considérables. En particulier, cette impuissance que nous évoquions ci-dessus est le fondement même du récit, et notamment du récit dramatique [TAN

provoquer le rire (l'humour peut être aussi bien innocent que grinçant); on y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), une peinture psychologique ou sociale, de la fantaisie (autant dans les mots que dans l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart de la vie de tous les jours (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. Ainsi, par le rire, la comédie a pour rôle de dédramatiser, voire de désacraliser, c’est-à-dire qu’elle se tourne toujours vers l'aspect

prison. Pour appuyer son argumentation, Victor Hugo reprend les grands traits du personnage et a gommé les aspects qui pouvaient plaider contre lui. Grâce aux archives de la prison, on peut dessiner un autre portrait de Claude Gueux. D’après certaines sources, il semblerai que les deux hommes entretenaient en réalité des rapports homosexuels, qui sont gommés par l’auteur dans le roman afin de rendre les personnages Claude Gueux et Albin, plus exemplaires. On peut donc voir que Hugo a voulus faire

• L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S)

vraisemblable qui nous donne ainsi l'effet de réel. Georges May affirme à ce propos que "toute autobiographie qui est oeuvre littéraire est de ce fait suspecte d'infidélité à la vérité de tous les jours". De plus, en se basant sur la théorie de Gérard Genette, il est possible d'admettre qu'un récit devient vraisemblable une fois que les actions relatées je cite "répondent [...] à un corps de maximes reçues(proposition génénrale qui sert de principe) comme vraies par le public auquel il s'adresse", et de

- La référence biblique - La solitude - L’attente - La liberté b) Les personnages c) Une poétique du vide III) Entre texte et mise en scène a) Les didascalies b) La violence du corps c) La dérision contre le désespoir Conclusion Introduction : Samuel Beckett comme beaucoup d’autres auteurs comme Eugène Ionesco, ou Jean Genet ont véritablement révolutionné la dramaturgie du XXème siècle, par leur nouvelle conception du théâtre

maquillage » des événements car, malgré des apparences de fiction romanesque totalement inventée et des décors très différents, on est forcé d’y reconnaître de nombreuses variations sur des faits réels. En 1977, L’Eden Cinéma met en scène les personnages du Barrage dans un texte plus direct car le décès de la mère permet à l’auteur de s’exprimer plus librement. En 1984, paraît alors l’œuvre centrale : L’Amant. Si l’on examine un à un les critères de reconnaissance de l’autobiographie, en

| II) Le thème principal : Regain est un texte lyrique, exacerbant les sentiments et impressions que Panturle, le personnage principal ressent en communion avec les collines et les vallons de Provence Regain est un « roman paysan », mais ce n’est qu’un détour nous racontant « une histoire », avec des personnages symboliques, permettant de déboucher sur une réflexion quasi métaphysique : Giono recherche l’infinie beauté de la nature domptée par l’Homme, magnifiée