Les Personnages Dans Les Bonnes De Genet

aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements

français, publie les Caractères en 1688. Dans notre cas, l’extrait étudié est un portrait en situation lors d’un repas, entouré de personnages importants et puissants. Arrias vante ses connaissances et affirme connaître Sethon, sauf que malheureusement pour Arrias, celui qui répond ne s’avère être autre que Sethon finalement. L’auteur dans ce passage se moque du personnage mis en avant : Arrias. La fin de cette remarque suscite chez le lecteur de l’ironie puisqu’on remarque une chute assez comique,

D’autres questions surgissent: quel est l’intérêt de ce –disons - personnage principal qu’est l’animal dont l’importance est soulignée d’une part par le fait qu’il occupe le titre de l’œuvre, d’autre part qu’il est mis en avant par le procédé de la mise en abîme ? Déjà il nous paraît comme le point nodal du texte. Autre point notable touchant l’animal en question est le statut qui lui est accordé dans l’œuvre: c’est un vrai personnage dont la seule présence a des impacts directs sur les événements;

EXPOSE DE LITTERATURE COMPAREE COMMENTAIRE COMPARE ENTRE « VENDREDI OU LES LIMBES DU PACIFIQUE » ET « VENDREDI OU LA VIE SAUVAGE » DE MICHEL TOURNIER La plupart des romans de Michel Tournier mettent en scène des personnages venus tout droit d’anciens livres d’enfance: I'ogre du Roi des Aulnes, les frères jumeaux des Météores, le Robinson de Vendredi ou les Limbes du Pacifique... Certains de ses contes, en outre, tel Amandine ou les deux jardins, ont été édités, illustrés, dans des collections

il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient, à la fois par leurs personnages, leurs visées, leurs procédés et leurs effets sur le spectateur, toutes les « règles » que les auteurs classiques déclarent avoir reprises d’Aristote, ne sont pas aussi fondamentales dans le théâtre occidental que la notion d’intrigue qui suppose

recherche du temps perdu de Proust pourra remarquer trois éléments caractéristiques de l’œuvre. Il sera tout d’abord étonné et peut-être même déconcerté par la longueur et la complexité des phrases. Il aura également l’impression de voir évoluer des personnages à la fois très marqués et très mystérieux. Il notera enfin que le narrateur Marcel présente des similitudes avec l’auteur Marcel Proust. Ces considérations classiques méritent d’être approfondies et analysées. Pour notre part nous les aborderons

terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure

1) La commedia dell'arte est une forme théâtrale qui fleurit aux xvie et xviie siècles en Italie. Les comédiens improvisent, à partir de thème convenus, ce sont des saynettes  comiques et populaires qui mettent toujours en scène les mêmes personnages types : le vieux Pantalon, son ami le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre

amoureux. 2-3- Le chiasme Le chiasme est une structure symétrique du type (ABBA) qui permet d’unir ou alors d’opposer des éléments : « Il succomba vivant, et mort, il m’assassine » Pierre Corneille. Verbe, adjectif, adjectif verbe. Même mort, le personnage continue à semer le trouble. 3- Les figures d’opposition Elles rapprochent de manière saisissante des termes opposés de façon à marquer le lecteur. 3-1-L’antithèse L’antithèse oppose deux mots de sens contraires à l’intérieur d’une phrase

Les fiches de lecture doivent- être réutilisables pour d’autres étudiants, des autres promotions. Faire une analyse du corpus, et non pas une théorie d’ensemble. Pour la didactique, il faut choisir le modèle de référence. En narratologie, il y a Genette. LITTÉRATURE COMPARÉE, 4ème année, Mme MÉDJAHED, CM, 05/11/2008. Dans la littérature comparée, il y a une ambiguïté, car elle ne renvoie pas à la discipline étudiée comme en linguistique par exemple. Le rapport n’est