Les Personnages Dans Les Bonnes De Genet

Présentation des approches 1- La sociocritique a- La vision du monde b- Le héros problématique 2- La narratologie Chapitre 2 : Étude narratologique du récit 1. Présentation et résumé du récit 2. Étude narratologique du récit a. Étude des personnages b. Étude de l’espace et du temps c. Étude de la langue Chapitre 3 : Les thèmes reflétant une vision du monde 1- Le racisme 2- La prostitution 3- L’avortement et l’euthanasie 4- L’amour Conclusion Introduction 5 L’univers, vieux

biographiques Cette évocation, ce resurgissement de l’Histoire se double d’une dimension autobiographique qui semble percer à travers les personnages eux-mêmes. =) par exple, J. Arnaud voit derrière le père de Mustapha une figure du père de KY lui-même : oukil, comme lui mort de maladie alors que son fils a déjà plus de 16 ans. Elle voit aussi ds les personnages d’enfants, de jeunes gens, KY lui-même (notamment en Mustapha) ou ses amis proches. Nous pouvons donc considérer qu’effleurent des éléments

répliques. 2. Le dialogue se limite à deux répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans

fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre de l’absurde connut son apogée dans les années 1950, mais son influence devait se manifester jusque dans les années 1970. Les premières pièces de l’Américain Edward Albee furent considérées comme relevant de ce courant, en raison des éléments apparemment illogiques ou irrationnels qui présidaient aux actes de ses personnages. Harold Pinter peut également être rattaché

sur les auteurs de théâtre en favorisant les sens du spectateur et la mise en scène active. Beckett (qui partique le dépouillement du texte et la dépsychologisation du personnage qui deviennent des 'monsieur tout le monde' et qui se substituent à l'animal métaphysique), Ionesco, Adamov, tout le mouvement absurde en général, Genet, Claudel (qui accordent tous deux une grande importance à la didascalie) écrivent d'une manière différente parce qu'ils sont principalement influencés par les théories

 DISSERTATION SUR LES BONNES La pièce de théâtre, Les Bonnes, a été écrite et publiée en 1947 par Jean Genet. Ce dernier se serait inspiré du fait divers de deux employées de maison, soit les Sœurs Papin, lesquelles avaient assassiné violemment leurs deux patronnes en 1933. Ayant vécu une vie assez tourmentée, c’est dans un contexte d’après-guerre que l’auteur écrit sa pièce. Celle-ci traite de sujets plus dramatiques, tels que le meurtre, l’érotisme, la domination

Monologue interieur le « moi-même du dedans » dont parle le poète Jean-Pierre Duprey Au cinéma, la voix intérieure désigne un monologue qui n'est pas prononcé par un personnage mais qui exprime ses pensées au moment de la scène. Elle se distingue de la voix off qui est, elle, le commentaire d'un narrateur. Woody Allen utilise par exemple des voix intérieures dans un passage d'anthologie de Annie Hall lorsque Annie (Diane Keaton) et Alvy (Woody Allen) discutent sur le toit de l'appartement de celle-ci

représentation. Genette, Palimpseste : Mode : dramatique narratif Supérieur : tragédie épopée Inférieur : comédie (parodie) Tragédie au-dessus de tout pour Aristote, puisqu'elle est pure car purement dramatique contrairement à l'épopée (voir poly, chap. 6). Poésie traite du général/l’histoire du particulier dans chap. 9. Aristote s'éloigne ici de Platon avec l'idée du vraisemblable qui refuse l'imitation plate (de l'historien) pour une plus supérieure avec des personnages types qui fondent

accordée à la parole des personnages contribuent à justifier la référence au théâtre à la lecture de Pierre et Jean. Cependant, le principal intérêt du roman réside aussi dans la possibilité qu‟il nous offre de pénétrer à l‟intérieur de la conscience d‟un personnage, ce qui est plus difficilement transposable au théâtre. Mais le drame familial, le narrateur assumant une fonction essentielle, l‟intrigue dans le temps et dans l‟espace, le petit nombre de personnages, la déclinaison des registres

présentent au public. Ainsi, chaque acteur se voit attribuer un rôle, un personnage, comparable à l'une des positions occupée par un joueur dans un match. Dans certaines comédies, les rôles sont des types : l'ingénue, le père noble, ou le valet... Dans le match, les positions (aile gauche, centre, avant droit) sont également fixes. Ainsi, un match de football ressemble presque à une comédie de Molière, où les types de personnages sont déterminés. L'univers théâtral et sportif exige aussi quelqu'un