Les Personnages Dans Les Bonnes De Genet

théâtre peut être un endroit d’amusement et de détente dans une salle, on peut le voir dans le première acte de la pièce Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand où les spectateurs crient, rigolent et murmurent des mots à leurs voisins avant que le personnage MontFleury ne fasse sont apparition à la fin de la scène. Les divertissantes pièces de théâtre peuvent également être jouées dans les rues, comme en Italie avec la commedia dell’arte. De plus, Marivaux par exemple à travers son roman L’ile des

parodie…) sur lesquelles il faudra revenir. » Jean Emelina : « est comique ce que je perçois, de gré ou de force, légitimement, par jeu ou de bonne foi, comme détaché de moi, anormal et sans effet. Je ris parce que je vois cela ainsi, car tel est mon bon plaisir ou parce que j’ai été amené, par des techniques particulières, à le voir ainsi ». Il y a donc trois dominantes : le risible (Bergson. Il met l’accent sur l’objet du rire donc le comique est hors du rieur), le rieur (Emelina), le lien comique-rire

1784. -Jean Genet ,Les Bonnes (1947 ) Visionnage (individuel) de quelques extraits mis en scène . Visionnage et analyse de la mise en scène de la pièce . |Séquence 4 | | | |Objet d’étude : Le roman et ses personnages

XIXème siècle que des auteurs comme Victor Hugo ou Alfred deMusset vont révolutionner le théâtre en écrivant des pièces de théâtre qui ne respecte pas les règles du classicisme fixé par Boileau. A ce moment là les sentiments de l’auteur et des personnages deviennent plus présent dans les pièces. On se demandera donc si le théâtre est le moyen le plus adapté à l'expression des sentiments. Nous répondrons a cette question en montrant d'abord que le théâtre est un moyen où l'on peut facilement exprimer

acteurs cf Mme Argante (d’un ton vif et sec) • corpus théâtral/ dramaturge / dramaturgie • Un aparté, une parole qui ne doit pas être entendue par l’interlocuteur principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne

la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire à la raison et au sens commun  L’absurdité n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et

 Objet d’étude : le personnage de roman Séquence 1 Groupement de textes : Héros et anti-héros du XIIème au XXème siècle « Idéalisation et contestation du modèle héroïque » 1) Lecture cursive : Chrétien de Troyes, Extrait d’Yvain, le chevalier au lion 2) Lecture analytique : Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves (portrait de Mademoiselle de Chartres), manuel page 68 3) Lecture cursive : Madame de Lafayette, extrait de La Princesse de Clèves (le vol du portrait) 4) Lecture cursive : Scarron

réflexion sur le tragique de la condition humaine. A partir de 1945 : tradition et Nouveau théâtre  La tradition classique. Henri de Montherlant (1895-1972) renoue avec l’esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l’intrigue que des personnages : héros en quête d’absolu déchirés par les contradictions, tel Ferrante dans La Reine morte (1942).  Le théâtre engagé. En Allemagne, Bertolt Brecht (1898-1956) choisit la voie d’un théâtre engagé (Mère Courage et ses enfants, 1941 ; La Résistible

la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire à la raison et au sens commun  L’absurdité n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et

la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire à la raison et au sens commun  L’absurdité n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et